Ă LimĂ©sy, les musiciens de l’Orchestre joueront Cuivres russes au MusĂ©e des Impressionnismes de Giverny le 10, puis Ă  Vandrimare le 15 mai. « Selon moi, le compositeur, tout comme le poĂšte, le sculpteur ou le peintre, est tenu par le devoir de servir l’Homme, le peuple. Il doit embellir la vie humaine et la dĂ©fendre. » SergueĂŻ Le klezmer est une musique instrumentale de fĂȘte qui Ă©tait autrefois pratiquĂ©e dans les communautĂ©s juives d’Europe de l’Est lors de l’accompagnement des mariages ou de festivitĂ©s religieuses joyeuses, telles la fĂȘte carnavalesque de Pourim, la cĂ©lĂ©bration de la Torah Simhat Torah ou encore l’inauguration d’une nouvelle synagogue. Comme la plupart des traditions musicales juives, le klezmer est une musique de l’exil [1]Comment oublier que le peuple juif a passĂ© plus de la moitiĂ© de son existence en dehors de tout foyer national ? A tel point que le terme grec “diaspora” dispersion qui 
 Lire la suitefortement marquĂ©e par son environnement gĂ©ographique et culturel. Mais dans l’Europe orientale, constituĂ©e d’un glacis de peuples aux langues et coutumes diverses, cet environnement Ă©tait extrĂȘmement mouvant. La musique klezmer a empruntĂ© aux uns et aux autres, engendrant ainsi une pratique riche et plurielle qui n’a cessĂ© d’évoluer dans le temps et dans l’espace. Rendre compte aujourd’hui du phĂ©nomĂšne klezmer, c’est donc Ă©tudier comment un genre musical naĂźt, Ă©volue et se transforme au grĂ© de l’histoire. C’est aussi considĂ©rer la musique dans une sociĂ©tĂ© donnĂ©e et l’interaction inĂ©vitable qui existe entre ces deux Ă©lĂ©ments. Etymologie Le terme “klezmer” dĂ©rive de l’hĂ©breu “kli zemer” qui signifie “instruments du chant”. C’est dans un manuscrit du XVIe siĂšcle conservĂ© au Trinity College de Cambridge, que “klezmer” dĂ©signe pour la premiĂšre fois le musicien et non plus l’instrument [2]Une partie non nĂ©gligeable de la documentation du prĂ©sent article provient du site Internet de Michel Borzykowski qui a effectuĂ© un remarquable travail de synthĂšse 
 Lire la suite. Le terme est pĂ©joratif en argot, il dĂ©signe un voleur, un criminel. Au dĂ©but du XXe siĂšcle, “klezmer” qualifie un musicien autodidacte jouant d’oreille une musique populaire. Selon le chantre d’origine polonaise Shalom Berlinski 1918 – 2008, “Dans les annĂ©es 1920-30, il n’y avait pas de terme bien dĂ©fini pour dĂ©signer les instrumentistes jouant pour les mariages. Le terme klezmer » – qu’on utilise aujourd’hui Ă  toutes les sauces – Ă©tait pĂ©joratif il dĂ©signait un pauvre type qui jouait de la musique vulgaire et peu Ă©voluĂ©e. Les klezmers n’étaient pas des musiciens trĂšs apprĂ©ciĂ©s. Lorsqu’ils jouaient, chacun ajoutait de l’harmonie, ce qui lui passait par la tĂȘte, selon son talent, selon son inspiration. Cela ne valait pas grand chose ; ça n’avait aucune valeur, mĂȘme” [3]Entretien avec le chantre Shalom Berlinski 1918-2008 enregistrĂ© par H. Roten le 24 septembre 2003.. Mais de nos jours, le terme est devenu plutĂŽt Ă©logieux pour le musicien et dans le langage courant, il qualifie aussi la musique juive traditionnelle d’Europe de l’Est, ainsi que tous ses dĂ©rivĂ©s plus contemporains. Parcours historique Les klezmers actuels sont donc les descendants des musiciens itinĂ©rants juifs dont on trouve trace dĂšs l’époque romaine. Jusqu’à la fin du Moyen Age, de nombreux Juifs ont rejoint la classe universelle des saltimbanques et autres amuseurs. Paradoxalement, leur statut infĂ©rieur de musiciens leur garantissait une certaine forme d’indulgence Ă  laquelle leurs coreligionnaires plus aisĂ©s ne pouvaient prĂ©tendre. On trouve ainsi mention de musiciens juifs rattachĂ©s aussi bien aux cours des rois chrĂ©tiens que des califes musulmans. Ces mĂ©nestrels ou jongleurs juifs jouaient un rĂ©pertoire international, principalement composĂ© de chants, de morceaux instrumentaux, mais aussi de rĂ©citation de longues Ă©popĂ©es Ă©piques et divers types de poĂ©sies. Au XIIIe siĂšcle, ils exercent leur art aussi bien en compagnie des troubadours provençaux, des trouvĂšres du nord de la France que des MinnesĂ€nger dans les pays d’outre-Rhin. A partir du XVIe siĂšcle, la pratique instrumentale des klezmers fut sĂ©vĂšrement restreinte, d’une part par les autoritĂ©s civiles qui accordaient des permissions de jouer au compte-goutte Ă  un nombre restreint de musiciens Ă  Metz aux XVIIe et XVIIIe siĂšcles, seuls trois musiciens – voire quatre, pour les mariages – Ă©taient autorisĂ©s, d’autre part par les autoritĂ©s religieuses juives elles-mĂȘmes qui voyaient d’un mauvais Ɠil l’engouement des fidĂšles pour cette musique peu conforme Ă  l’éthique juive. Les klezmers Ă©taient toutefois rĂ©guliĂšrement conviĂ©s par les communautĂ©s pour jouer lors de diverses occasions festives. A Prague, oĂč ils formaient une vĂ©ritable guilde, la vie musicale Ă©tait intense. L’accueil du Shabbat donnait lieu Ă  de vĂ©ritables concerts spirituels. Ainsi Ă  Prague, en 1678, eut lieu une grande procession qui comprenait plus de vingt instrumentistes, un chƓur de chantres avec leurs assistants et deux chƓurs de fidĂšles. Les klezmers Ă©taient Ă©galement requis pour les cĂ©lĂ©brations que la communautĂ© donnait en faveur de l’Empereur rĂ©gnant. Mais de telles occasions ne se produisaient pas tous les jours. Afin de vivre, le musicien professionnel juif se produisait Ă©galement devant un public chrĂ©tien. De fait, les klezmers Ă©tablirent des passerelles entre les mondes juif et non-juif. C’est ainsi que l’on vit des musiciens juifs jouer dans des orchestres locaux, et des musiciens non-juifs intervenir dans les orchestres juifs appelĂ©s kapelyes, kompaniye ou orkestr. C’est ainsi Ă©galement que des Ă©changes musicaux entre Juifs et Tsiganes avaient lieu quotidiennement [4]Cette interaction entre Juifs et Tsiganes rĂ©sulte d’une communautĂ© de destin mĂȘme statut infĂ©rieur et mĂȘme mode de vie itinĂ©rant ainsi qu’une prĂ©dilection pour les musiques d’influence 
 Lire la suite. Au tournant du XXe siĂšcle, des centaines de milliers de Juifs d’Europe centrale et orientale fuyant les pogroms et la misĂšre, Ă©migrĂšrent aux Etats-Unis. Parmi eux, de nombreux musiciens trouvĂšrent du travail dans les théùtres, les cabarets, les hĂŽtels, les cafĂ©s, les cirques, et plus tard les cinĂ©mas. La communautĂ© juive amĂ©ricaine continuait de son cĂŽtĂ© Ă  solliciter les klezmers pour les mariages et autres fĂȘtes traditionnelles. Elle possĂ©da bientĂŽt ses cafĂ©s, ses restaurants, ses cabarets et sa radio, oĂč pouvaient se produire les musiciens. Le théùtre yiddish fut Ă©galement un lieu oĂč chanteurs, musiciens et compositeurs purent donner libre cours Ă  leur talent. Une nouvelle gĂ©nĂ©ration d’acteurs, de chanteurs, tels Aaron Lebedeff 1873-1960 ou Molly Picon 1898- 1992, Ă©mergea Ă  cette Ă©poque. Durant la seconde guerre mondiale, l’Europe centrale et orientale fut vidĂ©e de ses juifs “Judenrein” par la barbarie nazie. Des communautĂ©s entiĂšres disparurent, emportant dans les limbes une culture plurisĂ©culaire. Mais aux Etats-Unis, la musique klezmer put survivre et mĂȘme prospĂ©rer comme musique de danse et de rĂ©jouissance grĂące Ă  des musiciens comme Abe Schwartz 1881-1963, Harry Kandel 1885-1943, Naftule Brandwein 1889-1963 ou encore Dave Tarras 1897- 1989. Ayant flairĂ© des gains potentiels, l’industrie du disque amĂ©ricaine s’intĂ©ressa dĂšs la fin du XIXe siĂšcle Ă  ce rĂ©pertoire. A peu prĂšs 50 000 disques de musique juive – dont 700 pour la seule musique klezmer – furent gravĂ©s entre 1894 et 1942. AprĂšs la seconde guerre mondiale, la tendance Ă  l’assimilation culturelle et le Sionisme qui prĂ©valaient chez les juifs d’AmĂ©rique relĂ©guĂšrent la musique juive aux oubliettes. La crĂ©ation de l’état d’IsraĂ«l en 1948 suscita l’émergence d’un programme culturel et linguistique neuf qui ne regardait plus vers l’Europe de l’Est ; l’hĂ©breu remplaça le yiddish et la nouvelle culture israĂ©lienne devint un lieu de rĂ©fĂ©rence obligĂ© pour la diaspora. Cependant dans les annĂ©es 1970-1980, l’intĂ©rĂȘt pour la culture yiddish refit surface. Et par le jeu de quelques pionniers tels le clarinettiste Giora Feidman, Henry Sapoznik du groupe Kapelye ou encore Lev Liberman The Klezmorim, on vit rĂ©apparaĂźtre une musique qui fut nommĂ©e “klezmer” par le mĂȘme hasard qui fit nommer “celtique” la musique irlandaise. Partie des États-Unis, cette “nouvelle vague” klezmer n’a pas tardĂ© Ă  atteindre l’Europe et IsraĂ«l. En 1970, le mouvement revivaliste klezmer comptait 3 orchestres aux Etats-Unis ; en 1990, on en dĂ©nombrait plus de 50, dont 10 pour la seule agglomĂ©ration de New-York [5]PAYEN Dominique, La musique klezmer et les klezmorim de Berkeley, mĂ©moire de MaĂźtrise, UniversitĂ© de Rouen, oct. 1990, p. 31.. En France se crĂ©ent chaque annĂ©e des nouveaux groupes de musique klezmer et la production discographique consacrĂ©e Ă  ce genre est en forte hausse. Constat partagĂ© par les professionnels “Avec un peu plus de vingt ans de retard sur les Etats-Unis, le phĂ©nomĂšne Klezmer dĂ©ferle sur notre vieil hexagone touchant sur son passage aussi bien les musiciens professionnels que les amateurs. Ces derniers s’inscrivent de plus en plus nombreux aux “Klezkamps” Ă  la française comme celui organisĂ©e pour la 1Ăšre fois Ă  Paris en fĂ©vrier 2003 Ă  la Maison de la Culture Yiddish ou les stages de klezmer du Yiddishland Ă  la rencontre des CĂ©vennes » dont la 4Ăšme Ă©dition a eu lieu en juillet 2003. Si le klezmer est bel et bien vivant, il a tout de mĂȘme fortement Ă©voluĂ© en tĂ©moignent les instrument et le rĂ©pertoire actuellement en usage. Les instruments de la musique klezmer Les instruments jouĂ©s par les klezmers ont toujours Ă©tĂ© variĂ©s en premier lieu le violon et autres instruments Ă  cordes frottĂ©es alto, violoncelle, contrebasse, mais Ă©galement la clarinette, la flĂ»te, le tambour et les cymbales puis au XXe siĂšcle les cuivres. Selon Henry Sapoznik, “l’important Ă©tait leur capacitĂ© Ă  assumer le rĂ©pertoire local, la possibilitĂ© d’ĂȘtre produit ou rĂ©parĂ© localement et leur portabilitĂ©â€ [6]SAPOZNIK Henry, Klezmer ! Jewish Music from old World to Our World, New-York, Schirmer books, 1999.. Au XVIIe et XVIIIe siĂšcles, les ensembles klezmers Ă©taient essentiellement composĂ©s d’un luth ou d’un petit ensemble d’instruments Ă  cordes – en gĂ©nĂ©ral, deux violons et une viole de gambe. On avait Ă©galement parfois recours au cymbalum cithare sur table frappĂ©e avec des petites mailloches dont la sonoritĂ© douce et virevoltante complĂ©tait admirablement le jeu virtuose des violons. En Ukraine, aux XVIIIe et XIXe siĂšcles, la loi divisait les instruments de musique en deux catĂ©gories les “forts” cuivres et percussions et les “doux” cordes et flĂ»tes. Les juifs n’étaient autorisĂ©s Ă  jouer que la seconde sorte. Mais vers la deuxiĂšme moitiĂ© du XIXe siĂšcle, en liaison sans doute avec les fanfares militaires et les musiques de conscription, les ensembles klezmers commencĂšrent Ă  intĂ©grer des instruments Ă  vent, notamment la clarinette, puis progressivement des cuivres. L’accordĂ©on Ă  boutons de la fin du XIXe siĂšcle Ă©tait aussi trĂšs prisĂ©, mais d’un prix Ă©levĂ© et donc rare. Les percussions Ă©taient souvent rĂ©duites Ă  un simple tambour tshekal ou une grosse caisse puk ou baraban avec ou sans cymbale tats. A la fin du XIXe siĂšcle, dans un souci d’équilibre, l’effectif des instruments Ă  cordes fut renforcĂ©. C’est ainsi que se constituĂšrent des orchestres de taille plus importante. Les premiers enregistrements de disques – en Europe dĂšs 1897, et surtout aux Etats-Unis ont Ă©galement influencĂ© la composition des orchestres. Les premiers enregistrements connus de musique klezmer concernent avant tout des petits ensembles de type deux violons et un cymbalum avec l’éventuelle adjonction d’un accordĂ©on. Cependant progressivement, les compagnies de disques favorisĂšrent les vents et les cuivres en raison des moyens techniques d’enregistrement de l’époque qui s’accordaient mieux avec le son plus puissant et plus directionnel des cuivres que celui des instruments Ă  cordes. Le tuba remplaça ainsi la contrebasse. Au Etats-Unis, sous l’influence du jazz, le saxophone et le banjo furent Ă©galement utilisĂ©s. De nos jours, les ensembles klezmer, succombant Ă  la vague des musiques du monde, peuvent non seulement intĂ©grer des guitares, des pianos, mais aussi des instruments ethniques comme le didjeridoo ou le tabla ! Le rĂ©pertoire La musique klezmer est extrĂȘmement composite. Au courant hassidique [7]Le hassidisme est un mouvement mystique nĂ© en Podolie dans la premiĂšre moitiĂ© du XVIIIe siĂšcle. Il prĂŽne l’accession au divin par des expĂ©riences collectives et extatiques s’appuyant 
 Lire la suite, elle a empruntĂ© la joie, la ferveur et surtout les niggounim, ces mĂ©lodies sans paroles, faciles Ă  mĂ©moriser et Ă  rĂ©pĂ©ter. Elle y a adjoint, en un subtil mĂ©lange, des mĂ©lodies populaires juives ou non-juives, des musiques de danses profanes et des musiques synagogales. Comme pour l’art klezmer, le style cantorial ashkĂ©naze hazzanout comporte de nombreux ornements. De plus, il fait appel aux mĂȘmes modes, voire aux mĂȘmes motifs. Cette influence de la hazzanout sur la musique instrumentale juive est Ă©vidente, ne serait-ce que par le nom de certains ornements – comme le krachs soupir – qui proviennent directement de la tradition cantoriale. Cependant, c’est surtout durant les danses et les cĂ©rĂ©monies juives que les klezmers pouvaient laisser leur talent s’épanouir ; Ă  chaque circonstance correspondait un type de musique pour les repas et le recueillement, on jouait surtout des niggounim. Mais la plus grande partie du rĂ©pertoire klezmer Ă©tait traditionnellement liĂ©e au mariage qui contient non seulement des musiques de danses broyges tants danse de rĂ©conciliation entre les belle-mĂšres ; patsh tants claque des mains ; freilekh danse circulaire ; sher quadrille ; etc. mais Ă©galement des musiques rituelles et processionnelles l’arrivĂ©e et le dĂ©part des invitĂ©s, la procession des mariĂ©s sous le dais nuptial la khupa, etc.. Le rĂ©pertoire klezmer au sens large inclut aussi de nombreuses chansons yiddish, traditionnelles ou rĂ©centes. Ceci n’est pas surprenant si l’on sait, d’une part, que les mariages traditionnels Ă©taient animĂ©s par un badkhan, un maĂźtre de cĂ©rĂ©monie tenant aussi les rĂŽles d’improvisateur comique, de parodiste ou de moraliste, voire de chanteur ; et d’autre part que la fĂȘte de Pourim, commĂ©morant le salut des juifs de Perse par la reine Esther donnait aussi lieu Ă  des reprĂ©sentations Pourimshpil oĂč figuraient musiciens, acteurs et chanteurs. Si le rĂ©pertoire est variĂ©, il n’en demeure pas moins que le klezmer est un genre musical aisĂ©ment reconnaissable, mĂȘme par le profane. Quelles en sont les principales caractĂ©ristiques musicales ? SystĂ©matique musicale Le klezmer emprunte sa conception Ă  la musique orientale la mĂ©lodie a la place primordiale et le discours se dĂ©veloppe linĂ©airement grĂące Ă  l’ornementation et Ă  l’improvisation modale. Mais ce qui frappe le plus quand on Ă©coute de la musique klezmer, c’est une sensation de libertĂ©, voir mĂȘme de chaos sonore. Comme si tous les instruments parlaient en mĂȘme temps ! Et pourtant, tous disent la mĂȘme chose, tous re rĂ©fĂšrent Ă  un mĂȘme modĂšle mĂ©lodique, mais que chacun dĂ©veloppe Ă  sa façon. On est bien dans un rapport d’hĂ©tĂ©rophonie, comme celui rĂ©gnant Ă  la synagogue lorsque chaque fidĂšle entonne la priĂšre Ă  sa hauteur, sa vitesse, avec son phrasĂ© et ses ornements prĂ©fĂ©rentiels. L’harmonie n’est toutefois pas totalement absente ; elle est cependant soumise Ă  la mĂ©lodie ainsi, un seul accord peut suffire pour toute une section de morceau, soit 8, 16 ou 24 mesures ! C’est la friction entre la mĂ©lodie et l’harmonie sous-jacente qui produit les dissonances et crĂ©e la tension mĂ©lodique typique de cette musique. L’ornementation est extrĂȘmement riche et variĂ©e krekhts gĂ©missement, dreydelekh grupetto, tshok cliquetis, etc.. Le vibrato est peu pratiquĂ© mais les notes longues sont agrĂ©mentĂ©es de trilles. Les glissandi sont souvent utilisĂ©s par les violonistes mais aussi par d’autres instrumentistes. Enfin, l’approche d’une note s’effectue assez souvent par son appoggiature infĂ©rieure. L’improvisation est frĂ©quemment utilisĂ©e dans la musique klezmer. A l’origine, elle consistait Ă  modifier le phrasĂ©, les articulations ou les ornements d’une mĂ©lodie, ou Ă  y adjoindre des “enjolivures”. Mais cette conception a naturellement beaucoup Ă©voluĂ© au XXe siĂšcle sous l’influence du jazz avec l’apparition de solos basĂ©s sur les grilles d’accords du thĂšme. Les musiques klezmers utilisent principalement cinq grands types de modes le mode majeur, les modes mineurs naturel, harmonique et mĂ©lodique ascendant et trois modes synagogaux shtaygerim [8]Le shtayger ou steiger – terme signifiant “mode” ou “maniĂšre” en yiddish – est un modĂšle mĂ©lodique servant de base Ă  l’improvisation du chantre. Il se 
 Lire la suite Ahava Raba grand amour, Mi sheberakh celui qui bĂ©nit et AdonoĂŻ molokh Dieu roi, nommĂ©s d’aprĂšs l’incipit de priĂšres connues. Ces shtaygerim sont dĂ©finis par une modalitĂ© formulaire trĂšs proche de celle des modes arabes maqamat ou indien raga. Ils peuvent utiliser un nombre de notes infĂ©rieur ou supĂ©rieur Ă  l’octave dans ce cas, les notes de l’octave supĂ©rieure ne sont pas forcĂ©ment identiques Ă  celles de l’octave infĂ©rieure cf. AdonoĂŻ molokh ; les pentes ascendante et descendante de l’échelle peuvent ĂȘtre diffĂ©rentes Mi sheberakh; le dĂ©roulement mĂ©lodique est rĂ©gi par des rĂšgles strictes hiĂ©rarchie entre les degrĂ©s notes de cadence, de demi-cadence, etc. et l’utilisation de formules ou motifs caractĂ©ristiques du mode [9]Cf. AVENARY, Hanoch, “Shtayger“, Encyclopaedia JudaĂŻca, Jerusalem, Keter Publishing House, 1972, vol. 14, pp. 1464-1466.. Les rythmes, gĂ©nĂ©ralement binaires, empruntent les caractĂ©ristiques des danses auxquelles ils se rĂ©fĂšrent khosidl, hora, terkish, sirba, etc.. Cependant dans certaines piĂšces taksim ou doĂŻna par exemple ou Ă  l’intĂ©rieur d’un morceau, il peut y avoir des passages non mesurĂ©s l’accompagnement, souvent jouĂ© Ă  l’accordĂ©on ou au cymbalum, se contente de tenir une note ou un accord sur lequel le soliste improvise sa mĂ©lodie. A l’origine, le tempo avait une grande libertĂ© et fluctuait en fonction de l’atmosphĂšre ou du public il fallait l’accĂ©lĂ©rer lorsque l’ambiance s’échauffait ou le ralentir lorsqu’une grand-mĂšre entrait dans la danse. Cette adaptation aux circonstances est Ă©galement perceptible dans la façon de terminer les morceaux une montĂ©e chromatique rapide dĂ©bouchant sur la suite mĂ©lodique et harmonique VIII – V – I, jouĂ©e a tempo ou le plus souvent ralentie, permettait de conclure la piĂšce rapidement et Ă  n’importe quel moment en fonction des Ă©vĂšnements entrĂ©e de la mariĂ©e, annonce d’un cadeau, etc.. Le klezmer traditionnel Ă©tait une musique purement fonctionnelle, liĂ© au mode de vie des Juifs ashkĂ©nazes. Actuellement, les choses sont quelque peu diffĂ©rentes comme le jazz, le klezmer devient un genre Ă  part entiĂšre ; il est jouĂ© par des artistes de toutes origines et toutes religions, et a gagnĂ© ces lettres de noblesse en montant sur scĂšne. Il faut dire que le particularisme du klezmer est gommĂ© par l’universalisme de ses inspirations mĂ©lange de musiques populaires roumaine, russe, polonaise, ukrainienne, lituanienne, hongroise, grecque, ottomane turque ou arabe et surtout tsigane, le klezmer n’est-il pas une des premiĂšres musiques de “fusion” ? Mais en quittant son milieu et sa fonction originelle, le klezmer risque aussi de perdre son identitĂ©. Et comme le constate la sociologue Barbara Kirshenblatt-Gimblett, passer d’une “musique traditionnelle” Ă  une “musique patrimoniale” n’est pas sans danger [10]Cf. KIRSHENBLATT-GIMBLETT Barbara, La renaissance du klezmer rĂ©flexions sur un chronotope musical », Cahiers de LittĂ©rature Orale, n°44, 1998, pp. 229-262. Voir en particulier le passage 
 Lire la suite. Aujourd’hui, les musiciens klezmers oscillent entre respect, tradition et modernitĂ©. Les uns font Ɠuvre de fidĂ©litĂ© en reproduisant les sons et les arrangements du passĂ©. Les autres ont conservĂ© au klezmer sa fonction paraliturgique en jouant pour les mariages et les fĂȘtes juives. Les derniers, enfin – de loin les plus nombreux – marient leur musique, l’un Ă  la musique contemporaine, l’autre au jazz, le troisiĂšme aux musiques du monde
 Mais aprĂšs tout, le klezmer n’est-il pas une musique de mariage ? Voir la vidĂ©o sur la confĂ©rence “Le renouveau du klezmer – HervĂ© Roten et Denis Cuniot ensemblede 4 musiciens codycross. Home; About Us; Services; Blog; Contact Us
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Tebicom est expert dans les domaines suivants Infrastructures techniques informatiquesCloud ComputingModern WorkplaceGestion de l’information Les prestations de service de tebicom sont au service des mĂ©tiers du client et sont adaptĂ©es en fonction de ses collaborateurs informatiques et des tiers spĂ©cialisĂ©s avec lesquels tebicom est appelĂ© Ă  collaborer. Les services et solutions techniques de tebicom se distinguent par leur agilitĂ© pour s’adapter Ă  un contexte en constante Ă©volution et par leur intĂ©gration, soit la capacitĂ© Ă  coordonner la collaboration des personnes, des entreprises, des applications et des systĂšmes. En attendant de pouvoir nous retrouver dans notre magnifique local de rĂ©pĂ©tition pour y jouer tous ensemble, notre sponsor ETF nous a invitĂ© le 30 juin 2021 Ă  un BBQ Party dans la cafĂ©tĂ©ria de ses locaux Ă  Bulle. Jusqu’à la mi-juin 2021, l’OFSP ne nous permettait pas de jouer de nos instruments de cuivre dans des conditions convenables. En effet, les rĂšgles nĂ©cessitaient un local de +300 m2 !!! Ces restrictions sont enfin tombĂ©es le 26 juin. Merci Ă  notre sponsor Etablissements Techniques FragniĂšre SA – ETF et Ă  son directeur gĂ©nĂ©ral et administrateur dĂ©lĂ©guĂ© Alexandre FragniĂšre, tubiste d’Euphonia, pour ce prĂ©cieux moment de convivialitĂ© au service de la culture ! Notre ensemble met au concours un poste de CORNET ainsi qu’un poste de PERCUSSIONNISTE pour la mi-aoĂ»t. Informations et inscriptions Michael Bach leahcim_brass / 079 639 20 11 VĂ©ronique Gyger-Pitteloud gygloud / 079 415 03 88 Claude-Alain Bard cornet cabard / 079 507 41 72 Aymeric Pasquier percu / 079 386 28 49 Vu les annonces du CF d’aujourd’hui, vu la situation sanitaire, vu l’annulation du SBOC reçue Ă  l’instant, nous annulons tous les Ă©vĂ©nements jusqu’à la fin de l’annĂ©e 2020 rĂ©pĂ©titions, concert des parrains et concours SBOC. C’est difficile pour notre hobby, mais c’est Ă©galement une dĂ©cision de bon sens. Nous continuerons Ă  pratiquer, seul Ă  la maison ou en petit groupe. Nous reverrons la situation Ă  la mi-dĂ©cembre pour planifier 2021. Prenez soin de vous !!! Les restrictions liĂ©es au COVID ont encore frappĂ© notre concert Ă  Gryon est annulĂ©. SBOC La bonne nouvelle est que l’ASBB organise une compĂ©tition en ligne, le Swiss Brass Online Competition 2020. Cette compĂ©tition aura lieu en deux tours le premier tour consiste Ă  produire une vidĂ©o d’Odyssey de Kevin Norbury d’ici au 14 novembre. Cette piĂšce Ă©tait la piĂšce imposĂ©e en Excellence du championnat d’Europe 1999. Un jury choisira entre 2 et 4 ensembles dans notre catĂ©gorie Elite. Au 2e tour, les sĂ©lectionnĂ©s effectueront alors une prestation en ligne, en direct depuis un studio professionnel. Cette prestation ajoutera un solo et une marche suisse Ă  la piĂšce de concours. Vous pourrez alors j’espĂšre nous Ă©couter en ligne reste Ă  nous qualifier le samedi 28 novembre. Dimanche des parrains Comme notre concert Ă  Gryon est annulĂ© et que le week-end du 28 novembre verra peut-ĂȘtre notre ensemble dans un studio Ă  Obwald, nous avons dĂ©cidĂ© de trouver une salle et une date pour nous produire devant notre public ! Nous avons donc rĂ©servĂ© la salle La LisiĂšre Ă  Sales pour un concert Dimanche des parrains » plus Ă©toffĂ© que d’habitude la 1re partie sera la version live » de notre programme du SBOC, avec notre chef Michael et la 2e partie avec un programme original dirigĂ© par notre cheffe VĂ©ronique. Un plan de protection adaptĂ© sera mis en place, notamment le public sera bien espacĂ© et limitĂ© Ă  250 personnes. D’autres prĂ©cisions suivront. Écoutez de la musique Comme vous cher public, nous vivons cette situation COVID » au jour le jour. L’évĂ©nement prĂ©vu initialement le 31 octobre est annulĂ©. Retenez le 22 novembre Ă  Sales et le 28 novembre en ligne ! On vous tiendra au courant des dĂ©tails et de tout changement ! Prenez soin de vous et Ă©coutez de la musique 😉 La nouvelle est tombĂ©e hier Ă  18h00 le Concours Suisse de Brass Band 2020 Ă  Montreux 28 novembre est annulĂ© ! CommuniquĂ© de presse La bonne nouvelle est qu’Euphonia reste le champion suisse en titre de la catĂ©gorie Elite. La mauvaise c’est que l’on ne pourra pas dĂ©fendre notre titre avant l’automne 2021 et surtout que l’on ne pourra pas faire et se faire plaisir sur la magnifique scĂšne de l’auditorium Stravinsky. Comme l’ensemble rĂ©pĂšte depuis peu et est en pleine forme, nous n’allons pas nous laisser abattre ! Nous aimons jouer, nous rĂ©pĂ©tons d’arrache-pied et nous jouerons pour notre public ! D’autres informations suivront ! Ce soir Ă  19h30, notre Morgane Grandjean interprĂ©tera Ă  la trompette le monumental concerto Akbank Bunka de Christian Lindberg dans la magnifique salle du KKL Ă  l’occasion de l’examen final de son master de soliste. Elle sera la 4e soliste de ce concert public mais limitĂ© en places Covid. Par contre, vous pouvez suivre en direct ou en diffĂ©rĂ© tout le concert via le lien YouTube ci-dessus. Mardi, notre ami Meinrad Descloux est dĂ©cĂ©dĂ©. Quelle terrible et bien triste nouvelle. Il m’est difficile d’imaginer Euphonia sans Meinrad. Par son amour de la musique, sa passion pour les cuivres, son dĂ©vouement inĂ©galable, il a incarnĂ© l’ensemble durant tant d’annĂ©es. Pour des gĂ©nĂ©rations de musiciens, pour des centaines d’anciens membres, de parrains, de supporters et d’amis, Meinrad Ă©tait le visage emblĂ©matique d’Euphonia. Pour les musiciens, il a toujours Ă©tĂ© ce repĂšre bienveillant qui ne doutait jamais de leur capacitĂ© Ă  donner le meilleur d’eux-mĂȘmes. C’était son ensemble, et je pense que personne n’a, autant que lui et Ă  ce point, Ă©coutĂ© sa musique. Membre d’honneur d’Euphonia Je crois que cette nuit, entre les rangs resserrĂ©s de notre grande famille, entre nos partitions mĂ©ticuleusement annotĂ©es qui sentent le chocolat, un Dragon s’est faufilĂ©, nous saluant chacun face Ă  face. À la vitesse du Blitz, il est passĂ© sous la Grande Porte de Kiev. Virevoltant et tourbillonnant en une multitude de Variations, alternant les Mouvements rapides et lents, il s’est Ă©levĂ© face Ă  la Lune pour nous annoncer le Triomphe du Temps. De lĂ -haut, il nous aura tous reconnu, les fondateurs, les anciens, les nouveaux, tous, ses Kings. Souvenez-vous des mineurs de fond ! » nous a-t-il sĂ»rement lancĂ© et N’oubliez jamais la FraternitĂ© ». À notre tour de te saluer Meinrad, et plus que nos mots bien pauvres, il nous faut ressortir les canons de 1812, faire sonner Marignan et jouer Nimrod. Nous allons tous les rĂ©veiller pour toi Meinrad, de TchaĂŻkovski Ă  Daetwyler et Elgar, de Sparke Ă  Sousa et Ball, de Bovet Ă  Bourgeois et de Graham Ă  Gregson, tous, on n’en oubliera aucun. C’est sĂ»r que ça va ĂȘtre spĂ©cial, Meinrad. Ça se peut que ça fasse pas mal de bruit, mais question Ă©motion, ça va ĂȘtre puissant, c’est certain. DĂ©couvrons-nous, enlevons nos chapeaux et saluons, en une musique qui dit merci, un grand bonhomme. Mehmet Hikmel Navigation des articles

LaFanfare. La musique dans les rues : la fanfare porteuse de bonne humeur . Qu’est qu’une fanfare ? La fanfare est un ensemble de plusieurs musiciens, jouant principalement des cuivres et se donnant le temps avec un tambour (d’oĂč l’appellation de brass band, qui prend justement origine des cuivres).Habituellement, ces instruments de base (trompette,

Discussion fermĂ©ePages 1 Accueil » Le comptoir d'Eel » [Musique] L'auditorium d'Eel Elehann 1 Le 13-02-2022 Ă  13h08 ModĂ©ratrice & Bacchante de Nevra ... [Musique] L'auditorium d'Eel par ElehannTOUS LES MESSAGES PARASITES, AVANT LE POST DE L'AUTEUR, SERONT SUPPRIMÉS VOIRE SANCTIONNÉS. Hors ligne 2 Le 13-02-2022 Ă  13h47 A vaincu une poule ... Bienvenue sur la PremiĂšre Edition de l'Auditorium d'Eel ! La musique, c'est du bruit qui pense. » Victor HugoLa musique occupe aujourd'hui une place importance dans nos diverses sociĂ©tĂ©s, vectrice de transmission, de partage, de savoir-faire et d'Ă©motions. Mais que serait la musique sans musiciens ?Un choux sans crĂšme ? Un match de foot sans ballon ? Une tĂ©lĂ©commande sans boutons ? Une princesse sans diadĂšme ?L'auditorium d'Eel vous ouvre ses portes. Il est fin prĂȘt Ă  accueillir les musiciens et musiciennes de notre doux forum. Guitariste en herbe, Violoniste reconnu, MaĂźtre des bƓufs entre potes, Chanteur de salle de bain, Virtuose du Piano...Comme vous l'aurez compris, ce topic a pour but de rĂ©unir nos compĂ©tences en matiĂšre de musique, de partager nos savoirs, nos techniques, nos conseils, de prĂ©senter nos chers instruments... et d'encrichir nos connaissances... ensemble !Pour se faire, et pour permettre aussi Ă  ceux et celles qui n'ont jamais expĂ©rimenter l'apprentissage - quel qu'il soit - d'un instrument de musique, autorisons-nous d'abord Ă  se remĂ©morer quelques fondamentaux. Les instruments de musique Ă  cordesLes instruments de musique Ă  ventsLes percussionsLa liste des instruments ci-dessus est non-exhaustive. Il existe de nombreux autres instruments partout Ă  travers le monde. Les instruments citĂ©s dans les catĂ©gories ci-dessus sont prĂ©sents en majoritĂ© dans les orchestres symphoniques ou philarmoniques.♩ La voixSuivant le site Symphozik, on peut dĂ©gager plusieurs pistes d'idĂ©es concernant les diffĂ©rents styles de musique. On diffĂ©rencie en musique le genre ensemble d’Ɠuvres partageant une mĂȘme destination ou une fonction commune, le mouvement groupe de musiciens rĂ©unis autour des mĂȘmes idĂ©es, Ă©ventuellement exposĂ©es dans un manifeste, le style terme normalement rĂ©servĂ© Ă  l'Ă©criture, mais dans la musique le mot a Ă©tĂ© adaptĂ© pour signifier "les diffĂ©rentes façons de faire de la musique". On retrouve donc toujours d'aprĂšs l'auteur du site ci-dessus, qui se risque Ă  un essai de classification par style Les 7 grandes familles de styleLe contexte est posĂ© et la place Ă  la discussion se doit d'ĂȘtre enfin proposĂ©e !Un conseil sur une partition ? ou pour dĂ©buter l'apprentissage d'un instrument ? Un astuce pour travailler la notion de rythme ? Envie de partager votre cursus d'apprentissage en Ă©cole ou conservatoire ?Ce topic est fait pour ça !!Voici ci-dessous, un petit questionnaire qui vous permettra de vous lancer au cƓur de l'Auditorium ! Rien ne vous y oblige cependant ^^Questionnaire N'hĂ©sitez pas Ă  modifier les questions pour qu'elles vous concernent davantage ou Ă  dĂ©velopper leurs rĂ©ponses ^^➜ Jouez-vous d'un ou de plusieurs instruments de musique ? ➜ Si oui, le ou les quels ? ➜ Depuis combien de temps ?➜ Quel est l'instrument qui vous a donnĂ© goĂ»t Ă  la musique ? ➜ Quel est votre rapport au chant et Ă  votre voix ?➜ Avez-vous suivi des cours de musique ? ➜ Sinon, comment avez-vous appris ?➜ Dans quel types de lieux d'apprentissage ?➜ Pensez-vous pouvoir enseigner l'apprentissage d'un ou de plusieurs instruments de musique dĂ©butant, confirmĂ©... ?Code du Questionnaire La Question du Moment ➜Quels sont les deux instruments, qui pour vous, se marient Ă  la perfection ? Anciennes questions du moment Rappel des rĂšgles du forum ➜Choisissez le bon topic➜Pas de HS➜Pas de flood➜Pas de sujets "sensibles"➜Surveillez votre comportement➜Pas de conflits sur les topics. PrĂ©fĂ©rez la discussion privĂ©e.➜Tenez compte des remarques des modĂ©rateurs.➜Merci de relire attentivement les rĂšgles du forum & du site Eldarya et les rĂšgles relatives au Comptoir d'Eel, pour plus de prĂ©cisions.[/color]RĂšgles spĂ©cifiques pour le topic ➜N'hĂ©sitez pas Ă  rĂ©agir sur les rĂ©ponses de vos consƓurs et confrĂšres. Cela permet de dynamiser la discussion et permet de crĂ©er une belle richesse d'Ă©changes.➜ Souhaitez-vous apparaĂźtre sur le Registre des Musiciens et Musiciennes d'Eel* ? Si oui, glissez simplement cette question dans votre post en y prĂ©cisant les sujets sur les quels vous ĂȘtes susceptibles de conseiller les autres.* Registre permettant de renseigner toutes les personnes qui pensent pouvoir apporter des conseils sur certaines notions de musique. EX guitare, solfĂšge, chant gospel, rap... Vous pouvez en vous y inscrivant, renseigner vos spĂ©cificitĂ©s et indiquer pour quels instruments ou style de musique vous pourriez aiguiller l'un d'entre nous. Vous pouvez avoir plusieurs spĂ©cificitĂ©s. Que vous soyez amateur, confirmĂ© ou professionnel, tous les conseils sont bons Ă  prendre !ICIJe vous souhaite une bonne discussion ! ^^Les sources DerniĂšre modification par Elehann Le 18-03-2022 Ă  13h19 by AsĂŻol Hors ligne 3 Le 13-02-2022 Ă  15h08 Soldat de la Garde ... Bonjour !TrĂšs contente d’inaugurer ce topic qui risque de me plaire Ă©normĂ©ment .Merci Elehann pour cette proposition !Tout de suite, place au questionnaire ➜ Jouez-vous d'un ou de plusieurs instruments de musique ?Oui ! Je joue bien d’un instrument de musique ^^.➜ Si oui, le ou les quels ?Je joue de l’accordĂ©on instrument Ă  vent . J’aurais beaucoup aimĂ© apprendre Ă  jouer du violoncelle aussi ^^.VoilĂ  une photo trouvĂ©e sur Internet qui se rapproche le plus de la bĂȘte de 14 kilos tout de mĂȘme ^^’ Spoiler Cliquez pour afficher➜ Depuis combien de temps ?Ça fera 20 ans cette annĂ©e x. Comme le temps passe vite !➜ Quel est l'instrument qui vous a donnĂ© goĂ»t Ă  la musique ?Je pense que c’est l’accordĂ©on qui m’a donnĂ© le goĂ»t Ă  la musique. J’ai toujours voulu en faire .Pour la petite anecdote, il semblerait que je me sois rĂ©veillĂ©e un matin de mes 4 ans en disant que je voulais faire de l’accordĂ©on et je n’ai jamais changĂ© d’avis .Mon grand-pĂšre maternel que je n’ai jamais connu en jouait Ă©galement, ça doit donc ĂȘtre dans les gĂȘnes .➜ Quel est votre rapport au chant et Ă  votre voix ?Alors lĂ , par contre, ce n’est absolument pas mon domaine ^^’. Je n’aime pas particuliĂšrement chanter et je chante Ă©galement extrĂȘmement faux >...<.Le son du hautbois ne me dĂ©range pas, mais j'ai vraiment galĂ©rĂ© Ă  sortir un son "potable" la premiĂšre fois que j'ai essayĂ© d'en jouer .Ah, il faut penser Ă  faire un peu de gainage avant de se lancer dans l'apprentissage de la harpe alors x.Pour l'orchestre celtique, on avait registre assez variĂ©, c'Ă©tait ce qui Ă©tait intĂ©ressant ^^.On jouait aussi bien du Mike Oldfield, que du Matmatah, ou encore de Within Temptation ou du Nightwish oui, oui, un peu de mĂ©tal ^^ .Bonne nuit ! Hors ligne 13 Le 05-03-2022 Ă  13h16 La rĂ©ponse Ă  tout ... Hey ! Je me permets mĂȘme si j'ai arrĂȘtĂ© la musique c'➜ Jouez-vous d'un ou de plusieurs instruments de musique ?Oui j'en ai jouĂ© mais plus maintenant.➜ Si oui, le ou les quels ?Du piano !➜ Depuis combien de temps ?Euhh ça doit faire 12 ans TT mais j'en ai vraiment fait pendant 5 ans.➜ Quel est l'instrument qui vous a donnĂ© goĂ»t Ă  la musique ?De base je voulais jouer de la guitare, mais ma grand-mĂšre m'a convaincue de commencer par le piano '➜ Quel est votre rapport au chant et Ă  votre voix ?Je chante mal je pense ahah.➜ Avez-vous suivi des cours de musique ?Oui j'ai fait 5 ans de cours de piano et de solfĂšge.➜ Sinon, comment avez-vous appris ?/➜ Dans quel types de lieux d'apprentissage ?Dans l'Ă©cole de musique de mon village.➜ Pensez-vous pouvoir enseigner l'apprentissage d'un ou de plusieurs instruments de musique dĂ©butant, confirmĂ©... ?Je peux enseigner les bases du piano oui '-GaiL23 ohh, voir des gens jouer de l'accordĂ©on ça m'a toujours fascinĂ© !! ça a l'air si dur puisque on ne regarde pas les touches ! Et 20 ans c'est impressionnant !!-La Question du Moment ➜ Quel est l'instrument de musique qui vous apaise le plus ?Alors j'en ai plusieurs le piano, la flĂ»te, la harpe et le violoncelle !-C'est tout pour moi, Ă  bientĂŽt ! Hors ligne 14 Le 11-03-2022 Ă  19h26 Soldat de la Garde ... Bonsoir !MayukaJ'ai envie de dire "Musicienne un jour, musicienne toujours !" .C'est dommage que tu n'aies pas pu apprendre Ă  jouer de la guitare si c'Ă©tait vraiment ce que tu voulais .Ah lĂ  lĂ , on va finir par monter un club de mauvaises chanteuses ^^'.Oui, l'accordĂ©on demande un peu de mĂ©moire "tactile" pour identifier chaque note .Au dĂ©but, on se fait presque des torticolis x.AprĂšs il faut savoir que les touches du Do et du Fa ont un aspect diffĂ©rent pour se repĂ©rer plus facilement .En gĂ©nĂ©ral, la touche de Do est creusĂ©e et celle du Fa soirĂ©e ! Hors ligne 15 Le 13-03-2022 Ă  16h23 La rĂ©ponse Ă  tout ... I do not live to be a slaveHello,Mayuka Tu as je suppose arrĂȘter le piano faute de temps ? Si tu le pouvais aimerais-tu dĂ©buter l'apprentissage de la guitare ? classique, Ă©lectrique ?Tu pense mais tu n'en n'ai pas sĂ»re, une voix se travail dixit celle qui complexe sur la sienne GaiL23 Tu as fait Within Temptation et Nightwish en orchestre celtique mais c'est gĂ©nial ! j'aurais aimĂ©e entendre ça but the ruler of my existence DerniĂšre modification par SĂ„cagĂ€weĂŁ Le 13-03-2022 Ă  16h24 Hors ligne 16 Le 18-03-2022 Ă  13h28 A vaincu une poule ... ♩ MANËARE ♩Hello SĂ„cagĂ€weĂŁ Oui tout Ă  fait. C'est vrai que la question de la lĂ©gitimitĂ© est prĂ©sente. J'ai beaucoup de musiciens autour de moi et c'est toujours difficile de les voir maĂźtriser Ă  ce point un langage quand on souhaite en discuter avec eux. Cela dit j'ai des personnes trĂšs bienveillantes qui sont toujours prĂȘtes Ă  me donner leur petites astuces et conseils pour avancer Ă  MON rythme. C'est aussi ça le secret non ?Oui haha plein d'instruments divers et variĂ©s, ramenĂ©s d'amis lors de leur voyage, beaucoup appartiennent Ă  mon compagnon ^^ qui lui, a une certaine intelligence musicale ! Pas de quoi pour la petit explication ^^Gail' Oh mince, c'est vrai que ça doit pas ĂȘtre Ă©vident de trouver ce type d'orchestre partout oĂč l'on vit ^^ Merci pour le site, je le donnerai Ă  ceux et celles que ça intĂ©resse Ă©galement. Malheureusement je ne sais pas lire des partitions enfin du moins la base de la base quoi... La gamme de do sur une partoche c'est OK mais c'est tout ! ^^. Pour apprendre la guitare j'utilise des tablatures qui sont plus simples Ă  lire pour moi. Et beaucouuuup de tuto Youtube haha ^^^Mayuka Bienvenue !! C'est gĂ©nial. J'adore le piano, vraiment beaucoup. J'avais fait un an quand j'Ă©tais petite mais j'avais pas accrochĂ© avec la prof donc j'ai arrĂȘtĂ©. A mon plus grand regret aujourd'hui. Tu dois avoir une bien belle expĂ©rience, et en plus 5 ans de solfĂšge c'est pas rien ! Et du coup je me demandais ce qu'il te "restais" ? Je veux dire qu'avec le temps ça se perd si on ne pratique pas. Et HOP ! Je relance avec une nouvelle question du moment ➜Quels sont les deux instruments, qui pour vous, se marient Ă  la perfection ? by AsĂŻol Hors ligne 17 Le 05-04-2022 Ă  23h34 ModĂ©ratrice & Nymphe nocturne ... Bonsoir ~Je viens enfin sur ce topic parler de musique, ça fait quelques annĂ©es que j'ai arrĂȘtĂ© de jouer mais j'espĂšre trouver le temps de reprendre aprĂšs mes Ă©tudes '➜Jouez-vous d'un ou de plusieurs instruments de musique ?Oui, mĂȘme si ça fait longtemps que je n'en ai pas fait '➜ Si oui, le ou les quels ?J'ai jouĂ© du violon pendant 10 ans et du piano pendant 5 ans^^J'ai un peu essayĂ© aussi Ă  une Ă©poque la guitare, la batterie et la flĂ»te haha➜ Depuis combien de temps ?J'ai commencĂ© quand le violon quand j'avais 6 ans, donc ça fait longtemps maintenant '➜ Quel est l'instrument qui vous a donnĂ© goĂ»t Ă  la musique ?Le violon ! Je n'Ă©tais honnĂȘtement pas trĂšs douĂ©e au dĂ©but, mais ça me plaisait beaucoup xD➜ Quel est votre rapport au chant et Ă  votre voix ?C'est mieux pour tout le monde quand je ne chante pas xD➜ Avez-vous suivi des cours de musique ? Dans quel types de lieux d'apprentissage ?Oui, dans l'Ă©cole de musique de ma petite ville^^➜ Pensez-vous pouvoir enseigner l'apprentissage d'un ou de plusieurs instruments de musique dĂ©butant, confirmĂ©... ?Aucune idĂ©e, ça me semble compliquĂ© de donner des cours Ă  distance 'Mais je pense que je devrais pouvoir aider un peu sur l'apprentissage du violon o/Bonne soirĂ©e ~ Hors ligne 18 Le 30-07-2022 Ă  08h28 ModĂ©ratrice & Bacchante de Nevra ... C'est avec regret que nous fermons ce sujet suite Ă  la demande d' est donc disponible Ă  la reprise via les propositions, si cela vous intĂ©resse. Hors ligne Accueil » Le comptoir d'Eel » [Musique] L'auditorium d'Eel Elehann Discussion fermĂ©e Pages 1
Amoureuxde l'orchestre et de la musique de chambre, Florian est rĂ©guliĂšrement invitĂ© Ă  jouer au sein de prestigieux orchestres tels que l'OpĂ©ra de Paris l'Orchestre National de France et mĂȘme Ă  l'Ă©tranger avec le Brussels Philarmonic (Belgique). Par ailleurs il co-fondera en 2012 le Quintegr'al Brass, quintette de cuivres nĂ© de la rencontre de 5 musiciens entrĂ©s au
Site-encyclopĂ©die des instruments de musique Les instruments sont souvent utilisĂ©s en solo, mais ils peuvent Ă©galement ĂȘtre rassemblĂ©s en groupes, ou ensembles musicaux. Certains ensembles, tel le gamelan indonĂ©sien ou l'orchestre symphonique moderne font presque toujours appel aux mĂȘmes instruments. D'autres associent des instruments diffĂ©rents en fonction du type de musique interprĂ©tĂ©. Instruments dans les orchestresOrchestresLes premiers orchestres remontent au dĂ©but du 17e siĂšcle, Ă  l'Ă©poque oĂč les palais royaux entretenaient leurs propres musiciens, et oĂč les compositeurs Ă©crivaient de la musique pour l'ensemble des instruments disponibles. L'orchestre tel qu'on le connaĂźt aujourd'hui a fait son apparition au milieu du 17e siĂšcle, quand la famille des cordes fut rassemblĂ©e en un seul groupe. Dans les deux siĂšcles qui suivirent, l'ajout des bois, des cuivres et des percussions a abouti aux orchestres symphoniques le contemporains. Instruments dans les orchestres de chambreOrchestres de chambreOn appelle orchestre de chambre un petit groupe de musiciens classiques. La musique de chambre est destinĂ©e aux petites salles oĂč elle fait autant le bonheur des musiciens que celui du public. Toutes sortes d'instruments peuvent ĂȘtre associĂ©s en orchestre de chambre, certaines associations s'Ă©tant rĂ©vĂ©lĂ©es plus heureuses. Pendant plus de deux siĂšcles, ce sont les quatuors Ă  cordes, les octuors Ă  vent et tous les ensembles Ă  cordes qui ont eu la faveur des compositeurs. Instruments dans les ensembles Ă  ventEnsembles Ă  ventCes ensembles Ă  vent comprennent de nombreux instruments Ă  vent, notamment des bois, des cuivres et des percussions, mais jamais de cordes. Il en existe aujourd'hui de diffĂ©rentes sortes. Les fanfares Ă  pied, associĂ©es Ă  l'origine aux cĂ©rĂ©monies militaires, sont maintenant largement rĂ©pandues aux Etats-unis. Les fanfares municipales, qui comprennent surtout des cuivres, existent dans la plupart des pays d'Europe, alors que les fanfares de concert sont trĂšs prisĂ©es aux Etats-unis. Instruments dans les groupes de rockGroupes de rockLe terme groupe de rock » couvre en fait un vaste Ă©ventail de styles musicaux, de la simplicitĂ© originelle des annĂ©es 1950 Ă  la sophistication technique que nous connaissons aujourd'hui. Un groupe de rock comprend gĂ©nĂ©ralement cinq membres, avec le chanteur, auxquels viennent parfois s'ajouter des choristes. L'intensitĂ© de ce genre musical est produite par le rythme puissant de la basse et de la batterie, par l'Ă©nergie brute des guitares Ă©lectriques et, plus rĂ©cemment, par les possibilitĂ©s quasi illimitĂ©es des synthĂ©tiseurs. Instruments dans les formations de jazzFormations de jazzUne formation de jazz peut se rĂ©duire Ă  un trompettiste et Ă  un guitariste jouant dans la pĂ©nombre d'une petite boĂźte de nuit, ou s'Ă©tendre Ă  20 musiciens rĂ©unis en big-band dans une salle de concert. MalgrĂ© la diversitĂ© de ses formes, le jazz se reconnaĂźt toujours au son particulier de ces accords, Ă  la syncope parfois imprĂ©visible de certaines phrases rythmiques, mais surtout aux improvisations des musiciens au grĂ© de leur imagination. Instruments dans les steel bandsSteel bandsUn steel band est composĂ© principalement d'instruments fabriquĂ©s Ă  partir de barils de pĂ©trole de 250 litres. Les propriĂ©tĂ©s musicales Ă©tonnantes de ses percussions ont Ă©tĂ© exploitĂ©es Ă  partir des annĂ©es 1940, Ă©poque Ă  laquelle on a dĂ©couvert que l'on pouvait construire un instrument peu coĂ»teux en dĂ©coupant soigneusement, en traitant et en accordant la partie supĂ©rieure de ces fĂ»ts mĂ©talliques. Depuis lors, la popularitĂ© du steel band n'a cessĂ© de grandir et de voyager bien au-delĂ  des Ăźles Trinidad et Tobago oĂč la formation a vu le jour. Les steel bands sont un centre d'intĂ©rĂȘt pour la vie sociale et culturelle de la communautĂ©. Les sons joyeux qu'ils produisent sont associĂ©es aux carnavals. Instruments dans les gamelansGamelansLe gamelan est le nom que donnent les IndonĂ©siens Ă  leur orchestre traditionnel, constituĂ© d'un ensemble de gongs, de mĂ©tallophones et de tambours. Tous les instruments d'un gamelan sont toujours utilisĂ©s ensemble et fabriquĂ©s par le mĂȘme artisans qui les dĂ©core dans un style semblable. La musique propose sur des motifs mĂ©lodiques rĂ©pĂ©titifs rĂ©partis de façon complexe entre les divers instruments. Le gamelan a plus de 1300 ans et reste associĂ© Ă  Java, aux rituels antiques et aux cĂ©rĂ©monies de la cour. Au 16e siĂšcle, quelques nobles javanais ont introduit le gamelan dans l'Ăźle voisine de Bali oĂč il s'est dĂ©veloppĂ© sous des formes variĂ©es.
Cejeudi aprĂšs-midi, les musiciens de l’ensemble de cuivres Ad libitum and Co s’étaient donnĂ© rendez-vous pour rĂ©pĂ©ter le concert d’ouverture du festival « Cuivres en Ardennes ». Ad libitum est composĂ© d’une petite vingtaine de musiciens professionnels : appartenant Ă  des orchestres, ou encore professeurs de conservatoires.

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Pourleur concert de printemps, les musiciens de l’orchestre d’Harmonie de Lezay ont dĂ» faire face aux problĂšmes qui se sont accumulĂ©s : mĂ©tĂ©orologie capricieuse, hĂ©sitation des auditeu
La solution Ă  ce puzzle est constituéÚ de 9 lettres et commence par la lettre Q Les solutions ✅ pour ENSEMBLE DE 4 MUSICIENS 9 LETTRES de mots flĂ©chĂ©s et mots croisĂ©s. DĂ©couvrez les bonnes rĂ©ponses, synonymes et autres types d'aide pour rĂ©soudre chaque puzzle Voici Les Solutions de Mots CroisĂ©s pour "ENSEMBLE DE 4 MUSICIENS 9 LETTRES" 0 0 0 0 SuggĂ©rĂ© par les utilisateurs Utilisateur Solution Lettres cheche Quatuor 7 Anonyme Quartette 9 Partagez cette question et demandez de l'aide Ă  vos amis! Recommander une rĂ©ponse ? Connaissez-vous la rĂ©ponse? profiter de l'occasion pour donner votre contribution! Similaires

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CONCERTD'OUVERTURE DU 3ùme FESTIVAL ÉTOILES SYMPHONIQUESà Verneuil sur Avre (Normandie)
Septembre Musical de l'Orne - Orchestre RĂ©gional de Normandie Concert, Festival gĂ©nĂ©raliste, Musique classiqueL'AIGLE 61300Le 23/09/2022A l’occasion du 40Ăšme anniversaire de l’Orchestre RĂ©gional de Normandie, ce programme ambitieux met en valeur le talent des musiciens de l’ensemble Ă  travers des Ɠuvres Ă©crites pour des formations orchestrales rĂ©duites issues du grand rĂ©pertoire. Sous la baguette de leur chef d’orchestre principal, Jean Deroyer, les musiciens proposent au public un voyage Ă  travers l’europe romantique, entre grĂące schubertienne et lyrisme wagnĂ©rien. Florent Pujuila interprĂštera avec l’Orchestre le concerto pour clarinette du compositeur danois Carl Nielsen, hĂ©ritier du classicisme de Brahms. Florent Pujuila est clarinettiste solo de l’Orchestre de Chambre de Paris. Il est laurĂ©at de plusieurs concours nationaux et internationaux dont le prestigieux de Munich. ORCHESTRE RÉGIONAL DE NORMANDIE, Jean DEROYER, direction musicale Florent PUJUILA, clarinette Richard WAGNER Siegfried Idyll Carl NIELSEN Concerto pour clarinette op. 57 Franz SCHUBERT 5Ăšme Symphonie en si bĂ©mol majeurSeptembre Musical de l'Orne - Trio Marina Chiche, AurĂ©lien Pascal et AurĂ©lien Pontier Concert, Festival gĂ©nĂ©raliste, Musique classiqueTELLIERES-LE-PLESSIS 61390Le 24/09/2022L’église de TelliĂšres-le-Plessis accueillera un trio composĂ© de Marina Chiche au violon, AurĂ©lien Pascal au violoncelle et d’AurĂ©lien Pontier au piano. Ces trois virtuoses nous proposent un voyage musical captivant dĂ©diĂ© Ă  trois compositeurs romantiques que sont Johannes Brahms, Clara Schumann et Felix Mendelssohn. La complicitĂ© qui lie les musiciens rendra honneur Ă  ce programme intense, passionnĂ© et inspirant. Marina CHICHE, violon AurĂ©lien PASCAL, violoncelle AurĂ©lien PONTIER, piano Johannes BRAHMS Trio pour piano et cordes en Si majeur, op. 8 Clara SCHUMANN Romance FĂ©lix MENDELSSOHN Trio n°1 en RĂ© mineur, op. 49Concert - Georges Chelon + ViZ Trio en 1Ăšre partie Concert, Musique, Lecture - Conte - PoĂ©sie, Nature - EnvironnementBeaucourt 90500Le 23/09/2022Chelon le baladin, le poĂšte, le romantique, le grand chanteur tout court est de retour. Aux thĂšmes de toujours, l’amour, le couple, l’absence
 Georges Chelon conserve un regard vigilant sur la marche du monde, sur l’environnement
 VIZ TRIO en premiĂšre Musical de l'Orne - Orchestre RĂ©gional de Normandie MusiqueL'Aigle 61300Le 23/09/2022A l’occasion du 40Ăšme anniversaire de l’Orchestre RĂ©gional de Normandie, ce programme ambitieux met en valeur le talent des musiciens de l’ensemble Ă  travers des Ɠuvres Ă©crites pour des formations orchestrales rĂ©duites issues du grand rĂ©pertoire. Sous la baguette de leur chef d’orchestre principal, Jean Deroyer, les musiciens proposent au public un voyage Ă  travers l’europe romantique, entre grĂące schubertienne et lyrisme wagnĂ©rien. Florent Pujuila interprĂštera avec l’Orchestre le concerto pour clarinette du compositeur danois Carl Nielsen, hĂ©ritier du classicisme de Brahms. Florent Pujuila est clarinettiste solo de l’Orchestre de Chambre de Paris. Il est laurĂ©at de plusieurs concours nationaux et internationaux dont le prestigieux de Munich. ORCHESTRE RÉGIONAL DE NORMANDIE, Jean DEROYER, direction musicale Florent PUJUILA, clarinette Richard WAGNER Siegfried Idyll Carl NIELSEN Concerto pour clarinette op. 57 Franz SCHUBERT 5Ăšme Symphonie en si bĂ©mol majeurSeptembre Musical de l'Orne - Trio Marina Chiche, AurĂ©lien Pascal et AurĂ©lien Pontier Musique, Jazz - BluesTelliĂšres-le-Plessis 61390Le 24/09/2022L’église de TelliĂšres-le-Plessis accueillera un trio composĂ© de Marina Chiche au violon, AurĂ©lien Pascal au violoncelle et d’AurĂ©lien Pontier au piano. Ces trois virtuoses nous proposent un voyage musical captivant dĂ©diĂ© Ă  trois compositeurs romantiques que sont Johannes Brahms, Clara Schumann et Felix Mendelssohn. La complicitĂ© qui lie les musiciens rendra honneur Ă  ce programme intense, passionnĂ© et inspirant. Marina CHICHE, violon AurĂ©lien PASCAL, violoncelle AurĂ©lien PONTIER, piano Johannes BRAHMS Trio pour piano et cordes en Si majeur, op. 8 Clara SCHUMANN Romance FĂ©lix MENDELSSOHN Trio n°1 en RĂ© mineur, op. 49Festival d'orgue - Concert de ClĂŽture Musique, Musique classique, Festival gĂ©nĂ©ralisteDorlisheim 67120Le 25/09/2022Tagada Brass Quintet et Gilles Oltz Quintette de cuivres et orgue On clĂŽturera cette 14Ăšme Ă©dition de notre festival sous la forme d’une synthĂšse musicale oĂč l’on retrouvera l’ensemble de la famille des cuivres portĂ© par cette jeune formation composĂ©e d’étudiants de la Haute Ecole des Arts du Rhin et qui nous proposera un programme variĂ© parcourant l’histoire de la musique allant du baroque Ă  nos jours en passant par la pĂ©riode romantique, sans oublier un dĂ©sormais habituĂ© de notre orgue et de notre festival qui saura agrĂ©menter ce moment musical de piĂšces de D'AMOUR Musique classiqueBEAUVAIS 60000Du 24/09/2022 Ă  2000 au 25/09/2022 Ă  1600Pour sa premiĂšre Ă©dition dans la rĂ©gion le LabopĂ©ra Oise vous propose le cĂ©lĂšbre opĂ©ra de Gaetano Donizetti Elixir d'Amour. ComĂ©die douce-amĂšre dans un cadre campagnard, cet opĂ©ra plein d'humour et de lĂ©gĂšretĂ©, repose sur un harmonieux assemblage de farce et de touches plus sentimentales qui fait toute la richesse de la partition. L'entrain de Donizetti – cette lĂ©gĂšre Ă©briĂ©tĂ© teintĂ©e de mĂ©lancolie – rĂ©clame des chanteurs aussi Ă  l'aise avec la virtuositĂ© du belcanto qu'avec les finesses du chant romantique. En 2022, le LabopĂ©ra Oise reprend ce chef-d'œuvre qui enchantera le public nĂ©ophyte comme averti, au Tigre de Margny Les CompiĂšgne. Organisateur LabOpĂ©ra Oise Mise en scĂšne Renaud BOUTIN Orchestre Symphonique sous la direction artistique et musicale de Alexandra CRAVERO Cheffe de chant Juliette SABBAH DurĂ©e 2h45 avec entracte pour les tarifs rĂ©duits, un justificatif sera demandĂ© Ă  l'entrĂ©e de la salle RĂ©servation PMR 09 72 31 82 00MARC-ANDRÉ HAMELIN 43ÈME PIANO JACOBINS MusiqueToulouse 31000Le 26/09/2022Marc-AndrĂ© Hamelin a construit sa rĂ©putation autour de la littĂ©rature post-romantique, souvent trĂšs rare. Il revient cette fois Ă  un rĂ©pertoire plus classique, mais s'offre l'un des dĂ©fis dont il raffole avec la titanesque Sonate "Hammerklavier" de Beethoven. Passionnante confrontation en vue ! Au programme Bach Sonate n°2 en la bĂ©mol majeur, Wq 49/2 "WĂŒttemberg" / Beethoven Sonate n°3 en do majeur, n°3 - Sonate n°29 en si bĂ©mol majeur, "Hammerklavier".STEPHEN HOUGH 43ÈME PIANO JACOBINS Lecture - Conte - PoĂ©sie, MusiqueToulouse 31000Le 27/09/2022Virtuose Ă©blouissant, coloriste raffinĂ©, le pianiste britannique a choisi un programme romantique parfaitement accordĂ© Ă  son tempĂ©rament. Il rĂ©vĂ©lera aussi l'art de Hough compositeur avec une admirable Portito qui se referme sur un vibrant hommage Ă  Mompou. Au programme Chopin Deux nocturnes n°2 et n°2 / Scriabine Sonate n°5 / Debusy Estampes / Hough Partita / Liszt Trois sonnets de PĂ©trarque - AprĂšs une lecture du orchestra MusiqueAix-en-Provence 13090Le 28/09/2022À la tĂȘte de cette belle phalange sur instruments d’époque, la cheffe d’orchestre partage la scĂšne avec le pianiste Lucas Debargue. Le Concerto pour piano n°2 de Beethoven, une partition enflammĂ©e aux accents mozartiens, fait partie de son rĂ©pertoire favori. Laurence Equilbey vous invite Ă  entendre deux chefs-d’Ɠuvre oubliĂ©s du romantisme français l’Ouverture n°2 et la Symphonie n°2 de Louise Farrenc, une des rares compositrices du XIXe siĂšcle et pĂ©dagogue hors pair. ● Louise Farrenc Ouverture n°2 en mi bĂ©mol majeur Symphonie n°2 en rĂ© majeur ● Ludwig van Beethoven Concerto pour piano n°2 en si bĂ©mol Cohen - Trio Musique, ConcertAix-en-Provence 13090Le 30/09/2022Quand on a entendu une fois Seven Seas ou Dreaming, ces mĂ©lodies lumineuses et romantiques restent gravĂ©es en mĂ©moire et vous remplissent de bonnes vibrations. AccompagnĂ© par le pianiste Elchin Shirinov et la batteuse Roni Kaspi, Avishai Cohen rejoue les morceaux qui ont fait son succĂšs et ses nouvelles compositions de son dernier album Shifting Sands sorti en mai 2022. À l’implacable mĂ©canique rythmique du trio se mĂȘlent mille nuances subtilement harmonisĂ©es. Contrebassiste de gĂ©nie, mĂ©lodiste hors pair, Avishai Cohen Ă©tudie le piano et la basse Ă  JĂ©rusalem puis part pour New York oĂč il rencontre Chick Corea. Il fonde son propre label Razdaz, son trio trois ans plus tard et signe chez Blue Note en 2010. Son style et sa patte musicale si reconnaissables apportent au public une force vitale Ă  chacun de ses concerts. ● Avishai Cohen, contrebasse ● Roni Kaspi, batterie ● Elchin Shirinov, RENCONTRES SANDWICHS - CONCERT Musique, Musique classique, OpĂ©ra - OpĂ©retteBĂ©ziers 34500Le 06/10/2022La soprano Ulrike Van Cotthem et la harpiste Martine Flaissier vous emmĂšnent dans l'univers de la musique classique, romantique ou encore baroque. L’éclectisme de leur rĂ©pertoire va de la comĂ©die musicale Ă  l'opĂ©ra, de la mĂ©lodie française au Lied allemand. Retrouvez Haendel, Schubert, Bellini, FaurĂ© ou encore Mozart lors de cette rencontre. Payant - RĂ©servation fortement conseillĂ©e. Repas tirĂ© du sac ou possibilitĂ© de se restaurer Ă  l'espace bar sur d'orgue - Concert de ClĂŽture Manifestation culturelleDorlisheim 67120Le 25/09/2022Tagada Brass Quintet et Gilles Oltz Quintette de cuivres et orgue On clĂŽturera cette 14Ăšme Ă©dition de notre festival sous la forme d’une synthĂšse musicale oĂč l’on retrouvera l’ensemble de la famille des cuivres portĂ© par cette jeune formation composĂ©e d’étudiants de la Haute Ecole des Arts du Rhin et qui nous proposera un programme variĂ© parcourant l’histoire de la musique allant du baroque Ă  nos jours en passant par la pĂ©riode romantique, sans oublier un dĂ©sormais habituĂ© de notre orgue et de notre festival qui saura agrĂ©menter ce moment musical de piĂšces de choix. Concert ValĂ©ry Orlov "la Grande voix Russe" Musique, Concert, Chorale - ChantCapvern 65130Le 03/10/2022Valery Orlov, ancien de ChƓurs de l'ArmĂ©e Rouge, pianiste et compositeur est issu de Conservatoire National SupĂ©rieur d'Odessa. Une belle voix de basse qui, touches par touches, comme un pinceau sur une toile, vous convie Ă  un voyage Ă©motionnel unique dans l'univers de l'Ăąme Ă©ternel avec les plus beaux chants russes, ukrainiens, orthodoxes et romantiques. Pendant ce concert vous aurez l'occasion de dĂ©couvrir les instruments traditionnels, notamment la mythique balalaĂŻka, la reine de la musique russe. Libre sans paroles MusiqueMarseille 13000Du 05/10/2022 au 06/10/2022Thom Luz et ensemble AVEC ACTORAL Le musicien et metteur en scĂšne zurichois Thom Luz se plaĂźt Ă  imaginer un théùtre contemplatif dans lequel la mĂ©taphysique de la vie quotidienne devient audible et visible. Avec Chanson sans paroles, il compose une nouvelle rĂȘverie théùtrale et musicale pour une catastrophe annoncĂ©e. Il fait nuit noire, lorsque dans une forĂȘt obscure, une voiture sort de la route aprĂšs avoir heurtĂ© une biche. De la radio, de l’épave encore fumante, s’échappent des mĂ©lodies romantiques du compositeur Mendelssohn. À l’aide d’un trio de musique de chambre Ă©lectrique des artistes du son et de l’illusion tentent de reconstituer minute par minute l’accident dans une vĂ©ritable chorĂ©graphie poĂ©tique. Sur scĂšne, une voiture, un piano, une biche, et quelques caisses de transport servent de dĂ©cor au rĂ©cit. Thom Luz sait jouer du dĂ©calage, de la lenteur, de la beautĂ©. Il sait surtout donner vie aux situations les plus Ă©tranges, afin d’en savourer le burlesque et la mĂ©lancolie. DISTRIBUTION avec Fhunyue Gao, Mara Miribung, Daniele Pintaudi, Samuel Streiff & Mathias Weibel assistant mise en scĂšne Ilario Rascher direction musicale Mathias Weibel dramaturgie[...]YANN TIERSEN Spectacle musicalRAMONVILLE ST AGNE 31520Le 29/09/2022 Ă  2000Yann Tiersen prĂ©sente son dernier album, Portrait sorti sur Mute / [PIAS] le 6 dĂ©cembre 2019, un ensemble de 25 titres dont 3 sont des nouveaux morceaux. Les 22 autres sont des titres phares de sa discographie qui ont Ă©tĂ© rĂ©cemment rĂ©enregistrĂ©s. L'album est disponible en double CD, digital ainsi qu'en version triple vinyle. L'Ă©dition de Portrait inclut un 45t avec une version de ‘Comptine D'Un Autre EtĂ© l'aprĂšs-midi' et ‘The Waltz of the Monsters' au clavecin, disponible nulle part ailleurs. Tiersen explique La lĂ©gĂšretĂ© et la simplicitĂ© apparente de certains de mes titres ont toujours Ă©tĂ© un dĂ©guisement ou une rĂ©action Ă  leurs cĂŽtĂ©s plus sombres. Par exemple ‘La Dispute' parle de violence extrĂȘme, le sang, la mort et l'Ă©tat de choc Ă©trange que l'on ressent aprĂšs que quelque chose d'horrible se soit passĂ©. C'est l'un de mes morceaux les plus sombres et je me suis toujours senti mal Ă  l'aise Ă  l'idĂ©e que les gens l'Ă©coutent comme quelque chose de romantique lors d'un rendez-vous amoureux. Les gens semblaient le comprendre lorsqu'il est sorti, mais l'utilisation de ma musique dans le cinĂ©ma a mis une sorte de faux masque sur le visage du monstre. J'ai le sentiment[...]QUATUOR ELIKA "CHARME SLAVE" Musique, Musique classiqueCarcassonne 11000Le 13/10/2022DurĂ©e 1h30 avec entracte Avec KRISTI GJEZI, violon EDWIGE FARENC, violon JULIETTE GIL, alto SARAH IANCU, violoncelle Antonin DVORAK 1841 - 1904 Quatuor amĂ©ricain » n°12 en fa majeur Pause Alexandre BORODINE 1833 - 1887 Quatuor Ă  cordes n°2 en rĂ© majeur En collaboration avec Les clefs de Saint Pierre. Le Quatuor ELIKA est nĂ© de la rencontre de quatre musiciens de l’Orchestre National du Capitole de Toulouse, qui partagent leur amour commun de la musique de chambre au sein de cette formation depuis quelques annĂ©es. Ils ont choisi de nous prĂ©senter ce soir deux monuments de cette musique slave si charmeuse. Tout comme dans sa fameuse Symphonie du Nouveau monde », Antonin Dvorak rĂ©ussit Ă  Ă©voquer avec brio les grands espaces amĂ©ricains. Cette piĂšce, profondĂ©ment romantique, suggĂšre aussi une rencontre pleine d’espoirs entre l’ancien monde et le nouveau. Autre chef-d’oeuvre de la musique de chambre slave, le deuxiĂšme quatuor d’Alexandre Borodine est aussi son plus cĂ©lĂšbre. Créé en 1882 Ă  Saint Petersbourg, il est dĂ©diĂ© Ă  sa femme, Ekatarina. Le chant d’amour du Notturno reflĂšte parfaitement l’immense richesse mĂ©lodique de ce quatuor, et en fait Ă [...]L'eau MusiqueAbbeville 80100Le 14/10/2022Orchestre de Picardie L’eau et la musique
 On ne compte pas les Ɠuvres musicales qui ont Ă©tĂ© reliĂ©es Ă  l’élĂ©ment aquatique. Mendelssohn consacrera Ă  ce thĂšme plusieurs pages symphoniques dont, en 1834, La Belle MĂ©lusine, une ouverture inspirĂ©e par l’histoire d’une sirĂšne qui Ă©pouse un chevalier "terrien". Les Eaux, La Montagne, Les Champs, La Ville, tels sont les quatre "tableaux paysagistes" que Thomas AdĂšs n’hĂ©site pas Ă  revisiter. Créés en 2016 dans leur version pour violoncelle et orchestre, ces Lieux retrouvĂ©s tĂ©moignent du grand art figuratif du compositeur britannique nĂ© en 1971. Créée le 17 juillet 1717, Ă  l’occasion d’un voyage du Roi George 1er sur la Tamise, La Water Music de Haendel reprĂ©sente sans doute l’une des plus belles musiques de fĂȘte de tous les temps. Souvent associĂ©e Ă  la premiĂšre symphonie la Symphonie en si bĂ©mol 1814, cette symphonie n°2 a pourtant une personnalitĂ© bien Ă  elle comme cette façon de pasticher ingĂ©nument Haydn Andante Ă  variations ou Beethoven premier thĂšme de l’Allegro et Menuet tout en leur insufflant cette brise lĂ©gĂšre du "romantisme schubertien" qui fait toute la Djoudi MusiquePortes-lĂšs-Valence 26800Le 13/10/2022Auteur, compositeur et interprĂšte, Malik Djoudi apprivoise la musique depuis son enfance, jusqu’à la mettre au service du petit et grand Ă©cran. Dandy romantique, aguerri aux machines et au son Savall Concert, Musique-1 -1Le 07/10/2022AprĂšs le succĂšs de leur puissant Requiem de Mozart en dĂ©cembre 2021, Jordi Savall et son Concert des nations sont rĂ©invitĂ©s dans les deux plus belles symphonies de Schubert, deux versants contrastĂ©s d’un mĂȘme en haut ! - Estivales des Orgues Musique, Musique contemporaine, Concert, Musique classiqueHauts de Bienne 39400Du 21/10/2022 au 23/10/2022Festival de musique classique contemporaine. Cet Ă©vĂ©nement incontournable vous propose une remarquable programmation avec une vingtaine de date de concerts baroques, romantiques, contemporains, etc., avec de grandes personnalitĂ©s artistiques. Une programmation proposant des moments musicaux originaux concert dans des lieux patrimoniaux, cinĂ©-concert, confĂ©rences, la possibilitĂ© d’assister Ă  des rĂ©pĂ©titions, des marchĂ©s musicaux, une soirĂ©e dĂ©gustation-Ɠnologie et une balade musicale...Festival Ouverture! 5e Ă©dition MusiqueSemur-en-Auxois 21140Du 14/10/2022 au 23/10/2022Le Festival Ouverture ! Musique française de Semur-en Auxois fĂȘte ses cinq ans ! En quatre Ă©ditions, le festival — soutenu par France Musique — a gagnĂ© une audience de plus en plus large et une reconnaissance grandissante qui nous permettent aujourd’hui de vous offrir les plus grands artistes des scĂšnes françaises et internationales. Pour cette 5e Ă©dition, six spectacles sur deux week-end d’octobre vous sont proposĂ©s qui sont l’occasion de dĂ©couvrir de multiples facettes de la musique française concert symphonique, trio, rĂ©citals, cantates, duos, musique baroque, populaire, classique, romantique ou contemporaine. Grande premiĂšre Ă  Semur nous aurons cette annĂ©e l’immense honneur de recevoir un orchestre de renommĂ©e internationale Les Musiciens du Louvre, dirigĂ©s par le chef Marc Minkowski ! Pour l’occasion, le festival organise pour la premiĂšre fois un concert hors du Théùtre du Rempart, Ă  la salle Saint-ExupĂ©ry qui sera transformĂ©e pour l’évĂ©nement majeur, dans le but d'accueillir les 45 musiciens sur scĂšne, avec une capacitĂ© d'accueil de 600 spectateurs venus de la France entiĂšre ! Au programme cette annĂ©e Vendredi 14 octobre Ă  20h30 FĂ©licien Brut - accordĂ©on[...]CONCERT DE LA PHILARMONIE Musique classiqueLA WANTZENAU 67610Le 15/10/2022 Ă  2000La Philharmonie est un orchestre symphonique d'une soixantaine de musiciens amateurs et professionnels, tous bĂ©nĂ©voles. FondĂ©e en 1900 elle est une association composĂ©e de membres actifs, les musiciens, et de membres auditeurs, son fidĂšle public, auquel elle propose statutairement trois concerts par an Ă  Strasbourg. La Philharmonie s'est donnĂ© pour mission d'aborder le grand rĂ©pertoire classique et romantique, bien sĂ»r, mais aussi de faire dĂ©couvrir des œuvres peu connues et originales. En outre elle veille, depuis de nombreuses annĂ©es, Ă  promouvoir de jeunes solistes en devenir, en leur offrant l'occasion de les accompagner lors de ses concerts. La Philharmonie se produit Ă©galement lors d'occasions plus lĂ©gĂšres et festives telles que des concerts de Nouvel An dans la rĂ©gion de Strasbourg et au-delĂ . Ce concert sera placĂ© Ă  nouveau sous la direction de RĂ©my ABRAHAM, corniste Ă  l'OPS, chef d'orchestre et compositeur. Pour ce concert, La Philharmonie vous propose un programme pĂ©tillant, mĂȘlant tous les genres ! De l'opĂ©rette Ă  la musique de film en passant par la comĂ©die musicale, tous les ingrĂ©dients seront rĂ©unis pour vous faire passer une soirĂ©e riche en Ă©motions[...]Festival Ouverture! 5e Ă©ditionSemur-en-Auxois 21140Du 14/10/2022 au 23/10/2022Le Festival Ouverture ! Musique française de Semur-en Auxois fĂȘte ses cinq ans ! En quatre Ă©ditions, le festival — soutenu par France Musique — a gagnĂ© une audience de plus en plus large et une reconnaissance grandissante qui nous permettent aujourd’hui de vous offrir les plus grands artistes des scĂšnes françaises et internationales. Pour cette 5e Ă©dition, six spectacles sur deux week-end d’octobre vous sont proposĂ©s qui sont l’occasion de dĂ©couvrir de multiples facettes de la musique française concert symphonique, trio, rĂ©citals, cantates, duos, musique baroque, populaire, classique, romantique ou contemporaine. Grande premiĂšre Ă  Semur nous aurons cette annĂ©e l’immense honneur de recevoir un orchestre de renommĂ©e internationale Les Musiciens du Louvre, dirigĂ©s par le chef Marc Minkowski ! Pour l’occasion, le festival organise pour la premiĂšre fois un concert hors du Théùtre du Rempart, Ă  la salle Saint-ExupĂ©ry qui sera transformĂ©e pour l’évĂ©nement majeur, dans le but d'accueillir les 45 musiciens sur scĂšne, avec une capacitĂ© d'accueil de 600 spectateurs venus de la France entiĂšre ! Au programme cette annĂ©e Vendredi 14 octobre Ă  20h30 FĂ©licien Brut - accordĂ©on[...]ANNE SILA MusiqueToulouse 31000Le 21/10/2022Elle dĂ©voile enfin son troisiĂšme album " Ă  nos cƓurs" journal intime d’une incorrigible romantique
 La recette sucrĂ©e salĂ©e de Anne va vous emporter dans son tourbillon pop et au chĂąteau de Bournazel Beethoven Musique, ConcertBournazel 12390Le 15/10/2022Beethoven Florent Audibert, violoncelle et Matthieu Schweitzer, pianoforte Kulmbach, vers 1820 Ce sont des oeuvres de la maturitĂ© qui composent ce second volet de l’intĂ©grale des sonates pour violoncelle et piano de Beethoven. Datant de 1808, la sonate n° 3 innove dans l’équilibre entre les deux instruments. Les deux derniĂšres sonates datent de 1815 et sont marquĂ©es par une couleur musicale tournant le dos au classicisme au profit d’un romantisme plus tourmentĂ© et dramatique. Des oeuvres audacieuses, ouvrant de nouveaux horizons. Sonate pour piano et violoncelle n° 3 en la majeur, opus 69 Sonate pour piano et violoncelle n° 4 en do majeur, opus 102 n° 1 Sonate pour piano et violoncelle n° 5 en rĂ© majeur, opus 102 n° 2 Informations et rĂ©servations Tarif plein 20 € – Tarif rĂ©duit 15 € * RĂ©servations TĂ©l 05 65 80 81 99 ou 06 65 54 12 42 * tarif rĂ©duit moins de 18 ansChiloo Concert, MusiqueMarseille 13000Le 21/10/2022Un sens du refrain plus viral qu’un corona virus, une Ă©criture franchement littĂ©raire, un flow maitrisĂ©, Chiloo, 20 ans Ă  peine, incarne cette nouvelle gĂ©nĂ©ration de chanteurs. Chiloo se sent des affinitĂ©s avec Lomepal, Eddy de Pretto , qui comme lui sont partis du rap pour aller vers le chant et la scansion. Car Chiloo "prĂ©fĂšre ĂȘtre un chanteur qui sait rapper qu’un rappeur qui sait chanter". AprĂšs un premier EP en 2020, Chiloo s’est immergĂ© dans la rĂ©alisation de GenĂšse, un premier album introspectif, romantique, oĂč cette fois les textes engagĂ©s sont laissĂ©s de cĂŽtĂ© pour se raconter. Un album sincĂšre, personnel, qui passe outre les tendances du moment drill, trap, afro pour chercher une musicalitĂ© de qualitĂ© et affirmer une personnalitĂ© dĂ©terminĂ©e. Sortie de GenĂšse le Une proposition La SAS Concerts, en accord avec Zouave Djoudi Concert, MusiquePortes-lĂšs-Valence - 26 Du 13/10/2022 Ă  2000 au 13/10/2022 Ă  2200Auteur, compositeur et interprĂšte, Malik Djoudi apprivoise la musique depuis son enfance, jusqu’à la mettre au service du petit et grand Ă©cran. Dandy romantique, aguerri aux machines et au son Ă©lectro, il rĂ©alise une entrĂ©e remarquĂ©e dans la pop française avec son premier album, Un 2017.[...]Baladises au pays du cheval Visites et circuits, Sports Ă©questresGACE 61230Du 17/09/2022 au 18/09/2022Programme du weekend Toute la journĂ©e pendant les 2 jours Foire, animations, diner dansant Ă  GacĂ© SAMEDI Matin de 8h Ă  12h Visite de l'Ă©curie Aurmath Ă  Croisilles Suivez l'entraineur StĂ©phane Meunier pour dĂ©couvrir le fonctionnement d'une Ă©curie et d'un centre d'entraĂźnement de chevaux de trot. Gratuit et tout public Sur rĂ©servation Ă  meunier115 Matin Ă  11h Marathon au Haras du Pin Le marathon est une Ă©preuve phare des championnats du monde d'attelage Ă  un cheval ! Sur un parcours en terrain variĂ©, le meneur et son attelage devront faire preuve de maniabilitĂ© de vitesse ! Tout public AprĂšs-midi Ă  16h Spectacle Ă©questre au Haras du Pin, manĂšge de l'aure Artistes et agents du Haras vous prĂ©sentent un spectacle Ă©questre oĂč se mĂȘlent diffĂ©rentes disciplines telles que la Voltige, le Dressage, des numĂ©ros en LibertĂ©, la Poste hongroise et autres acrobaties cavaliĂšres... DIMANCHE Matin de 9h30 Ă  11h Petit-dĂ©jeuner Ă  la ferme et visite de la chĂšvrerie Un dimanche par mois de juin Ă  septembre, venez dĂ©guster les merveilleux produits laitiers de la chĂšvrerie sous la forme d'un petit-dĂ©jeuner convivial dans une jolie ferme du XVIIIĂšme siĂšcle. ChĂšvrerie des pampilles[...]Baladises au pays du cheval Visite guidĂ©e, Repas - DĂ©gustation, Foire - Salon, Danse - Bal - CabaretGacĂ© 61230Du 17/09/2022 au 18/09/2022Programme du weekend Toute la journĂ©e pendant les 2 jours Foire, animations, diner dansant Ă  GacĂ© SAMEDI Matin de 8h Ă  12h Visite de l'Ă©curie Aurmath Ă  Croisilles Suivez l'entraineur StĂ©phane Meunier pour dĂ©couvrir le fonctionnement d'une Ă©curie et d'un centre d'entraĂźnement de chevaux de trot. Gratuit et tout public Sur rĂ©servation Ă  meunier115 Matin Ă  11h Marathon au Haras du Pin Le marathon est une Ă©preuve phare des championnats du monde d'attelage Ă  un cheval ! Sur un parcours en terrain variĂ©, le meneur et son attelage devront faire preuve de maniabilitĂ© de vitesse ! Tout public AprĂšs-midi Ă  16h Spectacle Ă©questre au Haras du Pin, manĂšge de l'aure Artistes et agents du Haras vous prĂ©sentent un spectacle Ă©questre oĂč se mĂȘlent diffĂ©rentes disciplines telles que la Voltige, le Dressage, des numĂ©ros en LibertĂ©, la Poste hongroise et autres acrobaties cavaliĂšres... DIMANCHE Matin de 9h30 Ă  11h Petit-dĂ©jeuner Ă  la ferme et visite de la chĂšvrerie Un dimanche par mois de juin Ă  septembre, venez dĂ©guster les merveilleux produits laitiers de la chĂšvrerie sous la forme d'un petit-dĂ©jeuner convivial dans une jolie ferme du XVIIIĂšme siĂšcle. ChĂšvrerie des pampilles[...]Pertuis Equestre Manifestation culturellePertuis 84120Le 18/09/2022Pertuis Équestre Votre Office de Tourisme a le plaisir de vous annoncer la fĂȘte du cheval, Pertuis Équestre. C’est dans le centre-ville de Pertuis, que fouleront une cinquantaine de cavaliers et attelages conduit par la fanfare des Tambours d’Arcole et des majorettes “les Majos du Luberon”. En l’honneur de “La Route EuropĂ©enne D'Artagnan”, 1er itinĂ©raire Ă©questre europĂ©en, la FĂȘte du cheval Ă  Pertuis est l’occasion pour les centres Ă©questres et haras du territoire de tous se retrouver. La journĂ©e se poursuivra au PrĂ© du Roi dans la rue des remparts Ă  Pertuis, autour d’un repas d’antan rĂ©alisĂ© par le comitĂ© des fĂȘtes de Peyrolles. Partez dans un rĂ©el voyage dans le temps entre dĂ©couvertes des mĂ©tiers ancestraux, plongĂ©s au sein du camp des Chevaliers des Terres d’Occitanie qui vous permettra de participer Ă  de nombreuses animations mĂ©diĂ©vales forgeron, dĂ©monstration de combat, tir Ă  l’arc etc. . Retrouvez tout au long de l’aprĂšs-midi des spectacles orchestrĂ©s par les centres Ă©questres du territoire et Jean-Charles Andrieux voltige, passage du feu, poste hongroise etc. . Informations Ă©vĂšnement EntrĂ©e gratuite Buvette sur place RÉSERVATION OBLIGATOIRE[...]Concert "D'une rive Ă  l'autre, entre France et Allemagne" Manifestation culturelleAndlau 67140Le 16/10/2022D'une rive Ă  l'autre, entre France et Allemagne Concert de musique de chambre au temps de Johann Gottfried TullaEmilie Pierrel, flĂ»te traversiĂšre baroqueKevin Bourdat, violoncelle et viole de gambeYuki Mizutani, clavecin Ce concert sur instruments anciens a Ă©tĂ© imaginĂ© comme une passerelle. Passerelle entre plusieurs styles musicaux qui vont coexister entre le 18e et le dĂ©but du 19e siĂšcle. CrĂ©puscule de l’époque baroque, Ăąge d’or du clacissisme et prĂ©misses du romantisme. L’ùre de la basse continue s’efface au profit d’une Ă©criture plus concertante. C’est aussi une passerelle entre deux pays, la France et l’Allemagne, qui n’auront de cesse de s’influencer l’un l’autre, pour un concert original servi par de talentueux de Johann Gottfried MĂŒthel, Jacob Friedrich Kleinknecht, Franz Xaver Richter, François Devienne et Wolfgang Amadeus Mozart. Tout publicYANN TIERSEN Pop - Rock - FolkLA ROCHELLE 17000Du 26/02/2022 Ă  2000 au 27/09/2022 Ă  2000Yann Tiersen prĂ©sente son dernier album, Portrait sorti sur Mute / [PIAS] le 6 dĂ©cembre 2019, un ensemble de 25 titres dont 3 sont des nouveaux morceaux. Les 22 autres sont des titres phares de sa discographie qui ont Ă©tĂ© rĂ©cemment rĂ©enregistrĂ©s. L'album est disponible en double CD, digital ainsi qu'en version triple vinyle. L'Ă©dition de Portrait inclut un 45t avec une version de ‘Comptine D'Un Autre EtĂ© l'aprĂšs-midi' et ‘The Waltz of the Monsters' au clavecin, disponible nulle part ailleurs. Tiersen explique La lĂ©gĂšretĂ© et la simplicitĂ© apparente de certains de mes titres ont toujours Ă©tĂ© un dĂ©guisement ou une rĂ©action Ă  leurs cĂŽtĂ©s plus sombres. Par exemple ‘La Dispute' parle de violence extrĂȘme, le sang, la mort et l'Ă©tat de choc Ă©trange que l'on ressent aprĂšs que quelque chose d'horrible se soit passĂ©. C'est l'un de mes morceaux les plus sombres et je me suis toujours senti mal Ă  l'aise Ă  l'idĂ©e que les gens l'Ă©coutent comme quelque chose de romantique lors d'un rendez-vous amoureux. Les gens semblaient le comprendre lorsqu'il est sorti, mais l'utilisation de ma musique dans le cinĂ©ma a mis une sorte de faux masque sur le visage du monstre. J'ai le sentiment[...]GoĂ»ter le ruisseau - Szabadonbalaton Science et techniqueMarseille 13000Le 02/10/2022DĂ©gustation d’écosystĂšme En 2019, des scientifiques experts en Ă©cologie, en gestion de l'eau et en sciences sociales se sont associĂ©s Ă  des artistes pour lancer le projet szabadonbalaton ou "Balaton libre". Ce nom exprime l'intention et l'aspiration Ă  laisser le plus grand lac de Hongrie, le lac Balaton, exister librement, comme un systĂšme naturel vivant. Les Ă©vĂ©nements artistiques de ce collectif hongrois invitent le public Ă  une forme de connexion Ă©motionnelle Ă  l'environnement. Fin septembre, des membres de l'Ă©quipe se rendront Ă  Marseille pour une rĂ©sidence d'une semaine afin d'explorer le ruisseau et la cascade des Aygalades. Ils prĂ©senteront leurs conclusions le 2 octobre 2022 sur le marchĂ© des Aygalades, invitant le public Ă  plonger mĂ©taphoriquement dans le ruisseau, en le dĂ©gustant. Dans le cadre d’un Dimanche aux Aygalades. Anthropologue culturel et visuel DiĂĄna Berecz Designer graphique, design social et crĂ©atif DĂĄniel Bozzai Artiste et activiste Eva Bubla IngĂ©nieur Bence FĂŒlöp Photographe BarnabĂĄs NeogrĂĄdy-Kiss Écologues Dr Ágnes VĂĄri et Dr AndrĂĄs ZlinszkyUn dimanche aux Aygalades Science et techniqueMarseille 13000Le 02/10/2022Rendez-vous mensuel curieux et gourmand, il est proposĂ© par la CitĂ© des arts de la rue, le Bureau des guides GR-2013 et la CitĂ© de l’agriculture. Le thĂšme de la journĂ©e sera goĂ»ter le ruisseau, Szabadonbalaton, dĂ©gustation d'Ă©cosystĂšme. En 2019, des scientifiques experts en Ă©cologie, en gestion de l'eau et en sciences sociales se sont associĂ©s Ă  des artistes pour lancer le projet Szabadonbalaton ou Balaton libre ». Ce nom exprime l'intention et l'aspiration Ă  laisser le plus grand lac de Hongrie, le lac Balaton, exister librement, comme un systĂšme naturel vivant. Les Ă©vĂ©nements artistiques de ce collectif hongrois invitent le public Ă  une forme de connexion Ă©motionnelle Ă  l'environnement. Fin septembre, des membres de l'Ă©quipe se rendront Ă  Marseille pour une rĂ©sidence d'une semaine afin d'explorer le ruisseau et la cascade des Aygalades. Ils prĂ©senteront leurs conclusions le 2 octobre sur le marchĂ© des Aygalades, invitant le public Ă  plonger mĂ©taphoriquement dans le ruisseau, en le URMANA - HELMUT DEUTSCH RÉCITALS Musique, Lecture - Conte - PoĂ©sieToulouse 31000Le 01/12/2022Aux côtés du grand pianiste et accompagnateur viennois Helmut Deutsch, Violeta Urmana nous fait pénétrer l’univers musical et poétique de Franz Schubert, Richard Strauss et Gustav Mahler, sommets du lied romantique et Quatuor ZaĂŻde Musique, Chorale - ChantDijon 21000Le 16/11/2022Connues pour leur vivacitĂ©, les musiciennes du Quatuor ZaĂŻde rĂ©unissent quatre personnalitĂ©s emblĂ©matiques du romantisme allemand, liĂ©s par l’amour, l’amitiĂ©, les filiations Fanny et Felix Mendelssohn, Clara et Robert Schumann. Felix fut l’un des plus ardents dĂ©fenseurs des partitions de Robert, qui lui-mĂȘme participa aux aventures de son contemporain. Leurs parentĂ©s musicales Ă©clatent au grand jour dans ce rĂ©cital qui allie une courte piĂšce du premier, Capriccio, et le magnifique DeuxiĂšme quatuor du second. Mais les musiciennes s’attachent aussi Ă  redonner leur place lĂ©gitime aux crĂ©atrices avec qui les deux hommes ont vĂ©cu, trop souvent considĂ©rĂ©es comme des accompagnatrices» Fanny se rĂ©vĂšle aussi inventive et audacieuse que son frĂšre dans son Quatuor en mi bĂ©mol majeur. Et si Clara est connue comme l’interprĂšte virtuose des Ɠuvres de son Ă©poux, la transcription pour quatuor Ă  cordes de ses Variations op. 20 tĂ©moigne d’un don Ă©blouissant "Cours, Lola, cours" Manifestation culturelleBischwiller 67240Le 16/11/2022En 1998, le rĂ©alisateur allemand Tom Tykwer faisait sensation en prĂ©sentant avec “Cours, Lola, Cours” un film juvĂ©nile et sur-vitaminĂ©, mettant au service d’un scĂ©nario ludique tout un dĂ©ploiement d’effets de styles virtuose assemblĂ©s en un montage directement branchĂ© sur les pulsations stroboscopiques d’une technoĂŻde rythmant la course folle de Lola dans le Berlin Ă©lectro de l’époque. C’est Ă  une relecture radicalement neuve de cette partition visuelle et musicale kalĂ©idoscopique que nous invitent aujourd’hui Jean-Marc Foltz et son fils Eliot. IntĂ©grant la sinuositĂ© lyrique de la clarinette dans un environnement sonore sophistiquĂ© relevant de la musique Ă©lectronique la plus contemporaine, les deux musiciens nous replongent autrement dans le flux des images, sondant en une musique atmosphĂ©rique d’une grande finesse dramaturgique, ce que le film recĂšle de poĂ©sie romantique intemporelle. DurĂ©e 1h20 Genre CinĂ©-concert jazz En VOST. DĂšs 10 ans. En partenariat avec Jazzdor et le RĂ©cit. Ballet Casse-Noisette Ă  la bougie Danse - Bal - CabaretMarseille 13000Le 21/10/2022Une atmosphĂšre intime, Ă  la seule lumiĂšre des bougies. Par sĂ©curitĂ© du public, les bougies sont des bougies sans flammes de qualitĂ©. Des performances de ballet par trois danseurs professionnels. Programme TchaĂŻkovski - Suite du ballet Casse-Noisette Ouverture, La marche, Danse chinoise, Danse de la FĂ©e DragĂ©e, Danse arabe, Danse des mirlitons, Danse russe, Valse des Fleurs / J. Brahms Danses hongroises, Danse tzigane / F. Schubert - Fantaisie en f mineur Artistes Duo de pianos Carine Zarifian et Christophe Bukudjian Danseurs Trio de danseurs professionnels rĂ©vĂ©lĂ© prochainementMA ScĂšne National - Jean Michel Meyer Jean Quentin ChĂątelain Premier Amour Samuel Beckett Manifestation culturelleMontbĂ©liard 25200Le 24/11/2022Vingt ans aprĂšs sa crĂ©ation, Jean-Quentin ChĂątelain reprend Premier Amour de Samuel Beckett, publiĂ© e n 1970 mais datant de l'immĂ©diat aprĂšs seconde guerre mondiale, a tout du petit bijou littĂ©raire. pour la premiĂšre fois, l'Ă©crivain irlandais compose directement en français, jouant avec humour de son Ă©tonnement pour notre langue dont il use avec sobriĂ©tĂ© qui fera date. Comme souvent chez lui, le romantisme est absent de toute relation humaine. Deux marginaux se rencontrent sur un banc public le narrateur, double de l'auteur vivant Ă  la rue aprĂšs la mort de son pĂšre, et une prostituĂ©e dont il comprendra, tentant de la fuir, qu'il en est amoureux. Sur scĂšne, le comĂ©dien au grain de voix particulier, brille de luciditĂ© sur ses pairs malgrĂ© une misanthropie le poussant a rechercher le rĂ©confort des cimetiĂšres plutĂŽt que la compagnie des Hommes. Il est seul sur une chaise dĂ©catie qui grince lorsqu'elle pivote, avec son vieux chapeau de toujours, dans le respect des exigences de Beckett proscrivant musique, dĂ©cor et gesticulations. Nous voilĂ  quelque part entre l'absurde lumineux de camus et la tendre tristesse de Romain Le piano romantique Musique, Vie associative, ConfĂ©rence - DĂ©batTergnier 02700Le 01/04/2023C’est Ă  l’époque romantique 19e siĂšcle que le piano acquiert ses lettres de noblesse. Attirant l’attention des plus grands compositeurs qui Ă©crivent les chefs d’Ɠuvre du rĂ©pertoire, il devient l’instrument emblĂ©matique de la pĂ©riode. Partez Ă  la dĂ©couverte du piano romantique en compagnie du confĂ©rencier et Ă©crivain Gilles ThiĂ©blot et du pianiste Jean-Bernard Hupmann. Un Ă©vĂ©nement organisĂ© en partenariat avec l’Association des Amis du Conservatoire de Tergnier. Rendez-vous le samedi 1er avril Ă  15h00 au conservatoire. EntrĂ©e gratuite. RĂ©servation obligatoire. Tout public. Informations au 03 23 57 54 54ROMANTIC DISASTER SpectacleBelfort - 90 Du 25/11/2022 Ă  2000 au 25/11/2022 Ă  2100ROMANTIC DISASTER LIE PERFORMANCE, VIDÉO, DJ SET, MOTS ET MUSIQUE ET QUESTIONNE LA FIN DE L’HUMANITÉ ?! Romantic Disaster est Ă  la fois un oxymore, une rencontre des contraires et un regard romantique portĂ© sur la destruction de la Nature. Par la performance live, oĂč coexistent le numĂ©rique,[...]CONCERT MÉLANIE VIBRAC - ECLECTISME Musique, Musique classique, Musique du mondeThionville 57100Le 22/01/2023Un instant musical oĂč s'entremĂȘlent musiques romantiques et musiques du monde, Ă  travers les timbres colorĂ©s du piano, de la clarinette et de la guitare. Les trois instruments dialoguent en duos successifs autour d’un rĂ©pertoire de musique de chambre variĂ©, permettant de mettre en lumiĂšre leurs diffĂ©rentes pĂ©richole - Jacques Offenbach Spectacle, Théùtre, MusiqueMarseille 13000Du 14/01/2023 au 15/01/2023Jacques Offenbach, Henri Meilhac et Ludovic HalĂ©vy forment une sacrĂ©e Ă©quipe – dans cette TrinitĂ© je suis sans doute le pĂšre, chacun des deux autres est Ă  la fois mon Fils et plein d’esprit », s’amuse le compositeur. Quatre ans aprĂšs leur premiĂšre collaboration sur La Belle HĂ©lĂšne, La PĂ©richole, malgrĂ© un tube qui titube – Ah quel dĂźner! –, aborde des thĂšmes inattendus sur la scĂšne de l’opĂ©ra-bouffe amour contrariĂ© par la misĂšre, oppression, prostitution. Entre romantisme, comĂ©die douceamĂšre et couleurs festives, l’Ɠuvre n’a pas fini de surprendre. OPÉRA-BOUFFE EN 2 ACTES Livret de Henri MEILHAC et Ludovic HALÉVY CrĂ©ation Ă  Paris, Théùtre des VariĂ©tĂ©s, le 6 octobre 1868 DerniĂšre reprĂ©sentation au Théùtre de l’OdĂ©on, le 23 fĂ©vrier 2020 Direction musicale Bruno MEMBREY Mise en scĂšne / DĂ©cors Olivier LEPELLETIER La PĂ©richole HĂ©loĂŻse MAS 1Ăšre Cousine / Manuelita Kathia BLAS 2Ăšme Cousine / Ninetta Perrine CABASSUD 3Ăšme Cousine / Mastrilla Marie PONS Piquillo RĂ©my MATHIEU Le Vice-Roi Olivier GRAND Panatellas Dominique DESMONS Don Pedro de Hinoyosa Jean-Claude CALON Le Vieux Prisonnier / Un Notaire Michel DELFAUD Tarapote / Un Notaire Antoine BONELLI ChƓur[...]Orchestre Philharmonique de Marseille - Concert du Nouvel An Musique, Concert, Lecture - Conte - PoĂ©sieMarseille 13000Le 12/01/2023Jacques Offenbach ne cherche plus Ă  nous faire rire lorsqu’il compose Les FĂ©es du Rhin 1864, opĂ©ra romantique dont le Chant des elfes servira plus tard Ă  l’immortelle Barcarolle des Contes d’Hoffmann. Nuit d’amour, certes, mais pas de concert du nouvel an sans tubes des Strauss pĂšre et fils, dont les valses, marches, csĂĄrdĂĄs et polkas les plus cĂ©lĂšbres feront tourner les tĂȘtes. Prosit Neujahr ! Programme ‱ Jacques Offenbach Extrait des Contes d’Hoffmann - la Barcarolle ‱ Johann Strauss fils Voix du printemps Polkas Le Beau Danuble bleu La Chauve-Souris - CsĂĄrdĂĄs ‱ Johann Strauss pĂšre La Marche de Radetzky Direction musicale Lawrence Foster Julia Knecht et Laurence Janot, SopranosQuatuor Zahir Musique, ConcertMarseille 13000Le 14/01/2023À l’image du hĂ©ros romanesque du Zahir de Paulo Coelho qui part en quĂȘte d’un idĂ©al romantique, ces quatre saxophonistes ont Ă  coeur de faire Ă©voluer le genre du quatuor. Que ce soit en interprĂ©tant le rĂ©pertoire original ou en collaborant avec de nombreux artistes. "Ce quatuor de saxophones Ă©carte tous ses concurrents par son audace, la libertĂ© du geste, une virtuositĂ© naturelle et souple, sa ligne artistique, ses lumineux engagements
 La couleur et la sonoritĂ© ronde et envoĂ»tante subjuguent. Superbe complicitĂ© sonore du dĂ©but Ă  la fin." Classique News. Programme Debussy Stravinsky Glazounov Michat Borodine Les SoirĂ©es Musicales du Pharo Une proposition Marseille Concerts, en partenariat avec Le Palais du Pharo et la Ville de Marseille. [DurĂ©e 1h30 avec entracte - Salle La Major]La Belle au Bois Dormant - Russian Classic Ballet Danse - Bal - Cabaret, MusiqueMarseille 13000Le 04/02/2023Russian Classical Ballet, la prestigieuse compagnie moscovite, dirigĂ©e par la cĂ©lĂšbre ballerine Evgeniya Bespalova, vient pour la premiĂšre fois en France, pour prĂ©senter l’une des principales productions du ballet classique - La Belle au Bois Dormant, un rĂ©cit qui rĂ©veille la magie des contes de fĂ©es. Un monde enchantĂ© fait de chĂąteaux et de forĂȘts, de sorts et de fĂ©es ; oĂč seul le baiser d’un vĂ©ritable amour peut annuler le sort - l’encrage du romantisme. Plein de romantisme et marquĂ© par le lyrisme, La Belle au Bois Dormant reprĂ©sente un grand dĂ©fi pour les danseurs, en particulier pour l’interprĂ©tation du personnage principal, la princesse Aurora, exigeant un style acadĂ©mique trĂšs pur - Ă©lĂ©gant et dĂ©licat. La Belle au Bois Dormant est l’un des plus beaux titres de l’illustre compositeur russe Pyotr TchaĂŻkovski. Des mĂ©lodies impĂ©rissables comme Rosa Adagio ou Grande Valse Villageoise rĂ©vĂšlent le lyrisme de cet auteur. La relation entre la musique de TchaĂŻkovski et la chorĂ©graphie de Marius Petipa est si parfaite qu’il serait difficile d’imaginer une lecture diffĂ©rente de la partition. La musique et la chorĂ©graphie de cette piĂšce dans une symbiose si harmonieuse[...]Adrien Brogna MusiqueAbbeville 80100Le 04/03/2023Festival Pizzicato Guitare et cordes NĂ© en 1985, Adrien Brogna est l’un des guitaristes belges les plus talentueux de sa gĂ©nĂ©ration. Il commence l'Ă©tude de la guitare avec Yves Carlin puis suit son cursus supĂ©rieur sous la tutelle d'Odair Assad au Conservatoire Royal de Mons, dont il sort diplĂŽmĂ©, en 2008, avec grande distinction. Un duo Ă©tincelant de guitares romantiques Ă  8 cordes est nĂ© de sa collaboration avec Raphaella Smits et un album enregistrĂ© en 2014 pour le label Soundset Recordings. L’ensemble a donnĂ© une tournĂ©e aux USA, en ThaĂŻlande, Allemagne, Belgique, France Festival International de Guitare de Paris et en Slovaquie Festival Outre ses spĂ©cificitĂ©s Ă  la guitare romantique, Adrien Brogna est un musicien de son temps et ses rĂ©cents engagements s’ouvrent dĂ©sormais aux musiques inspirĂ©es du jazz dans le duo LUZ DA LUA avec le contrebassiste belge et compositeur AndrĂ© KlĂ©nĂšs. Ensemble, ils ont enregistrĂ© l’album "Illuminations" paru chez Home Records en novembre 2019. Ce dernier a dĂ©jĂ  reçu de belles critiques dans la presse belge et internationale. Adrien Brogna forme Ă©galement un duo avec le bandonĂ©oniste Daniel Gruselle dans un programme autour[...]2E NUIT DU PIANO Musique, ConcertThionville 57100Le 03/03/2023Elodie Vignon - dans l’air du soir “Dans l’air du soir propose l’exploration d’une pĂ©riode qui trouve sa lignĂ©e directe dans le piano du dĂ©but du XXIĂšme français. Élodie Vignon choisit la voix du romantisme. Elle vient aujourd'hui avec un regard croisĂ© entre le Franz Liszt intime et le jeune Isaac AlbĂ©niz. Si les deux compositeurs romantiques sont d’origine diffĂ©rentes, les deux esthĂštes sont unis par le goĂ»t du voyage, et leurs affinitĂ©s avec la France, sa langue, et sa culture. Liszt et AlbĂ©niz ont tous deux rencontrĂ© Debussy, qui reste l’épicentre du travail discographique dans lequel Elodie souhaite s’inscrire. Dans l’air du soir » propose donc l’exploration d’une pĂ©riode qui trouve sa lignĂ©e directe dans le piano du dĂ©but du XXIĂšme français. On y dĂ©couvre d’abord la Suite espagnole d’AlbĂ©niz, qui dresse un portrait sensoriel et olfactif de l’Espagne traditionnelle. En miroir de cette fresque, le Liszt des trois sonnets apparaĂźt sensuel et spirituel Ă  la fois, dĂ©voilant une virtuositĂ© jamais dĂ©nuĂ©e de poĂ©sie dans les trois Ă©tudes de concert.” Emilie Munera CĂ©limĂšne Daudet - HaĂŻti mon amour “Haišti mon amour est un concert personnel, deÂŽdieÂŽ au pays de sa me`re.[...]LA BELLE AU BOIS DORMANT Danse - Bal - CabaretMARSEILLE 02 13002Le 04/02/2023 Ă  2000LA BELLE AU BOIS DORMANT RUSSIAN CLASSICAL BALLET Ballet avec prologue et deux actes RUSSIAN CLASSICAL BALLET, la prestigieuse compagnie moscovite, dirigĂ©e par la cĂ©lĂšbre ballerine Evgeniya Bespalova, vient pour la premiĂšre fois en France, pour prĂ©senter l'une des principales productions du ballet classique – LA BELLE AU BOIS DORMANT, un rĂ©cit qui rĂ©veille la magie des contes de fĂ©es. Un monde enchantĂ© fait de chĂąteaux et de forĂȘts, de sorts et de fĂ©es ; oĂč seul le baiser d'un vĂ©ritable amour peut annuler le sort - l'encrage du romantisme. Plein de romantisme et marquĂ© par le lyrisme, LA BELLE AU BOIS DORMANT reprĂ©sente un grand dĂ©fi pour les danseurs, en particulier pour l'interprĂ©tation du personnage principal, la princesse Aurora, exigeant un style acadĂ©mique trĂšs pur - Ă©lĂ©gant et dĂ©licat. LA BELLE AU BOIS DORMANT est l'un des plus beaux titres de l'illustre compositeur russe Pyotr TchaĂŻkovski. Des mĂ©lodies impĂ©rissables comme Rosa Adagio ou Grande Valse Villageoise rĂ©vĂšlent le lyrisme de cet auteur. La relation entre la musique de TchaĂŻkovski et la chorĂ©graphie de Marius Petipa est si parfaite qu'il serait difficile d'imaginer une lecture diffĂ©rente de la partition.[...]
Chersfans de CodyCross Mots CroisĂ©s bienvenue sur notre site SolutionCodyCross.net. Vous trouverez la rĂ©ponse Ă  la question Ensemble de musiciens jouant surtout des cuivres . J'ai reçu beaucoup de questions sur la composition et l'orchestration pour cuivres. J'ai donc dĂ©cidĂ© de faire un court tutoriel sur quelques mĂ©thodes Ă©prouvĂ©es et efficaces pour intĂ©grer les cuivres dans vos compositions. Dans ce tutoriel, nous allons voir comment utiliser les cuivres dans un contexte d'accompagnement harmonique. Je vais utiliser la mĂ©thode Meharyte dans mes exemples donc assurez-vous de lire l'article sur ce sujet avant de continuer Ă  lire celui-ci. A lire en complĂ©ment Comment commencer Ă  faire du rap ? Pour me Plan de l'articlefamiliariser avec le sonColle harmoniqueCORSFEUILLES DE PARTITIONTROMBONESDES FEUILLES DE PARTITIONTROMPETTESCombinaisons de sections de cuivres LesFEUILLES DE PARTITIONAssignmentAssignment familiariser avec le son , je voudrais tout d'abord souligner que la clĂ© pour devenir un bon orchestrateur est de connaĂźtre les sons de l'orchestre et la façon dont tout cela sonne en tant qu'unitĂ©. Si nous prenons la famille des cuivres au microscope, il faut ĂȘtre capable d'entendre le son de chaque instrument de la famille des cuivres Ă  un niveau dynamique particulier et Ă  quelle gamme particuliĂšre on devrait l'utiliser Ă  son plus haut potentiel. A lire aussi Qu'est-ce que la famille Harp ? La premiĂšre et la meilleure façon d'apprendre cela est d'assister Ă  des concerts d'orchestre en direct et d'Ă©couter l'orchestre dans son environnement naturel ». Portez une attention particuliĂšre Ă  chaque instrument et essayez d'apprendre son par cƓur, afin de pouvoir le rappeler dans votre tĂȘte Ă  tout moment. Vous pouvez Ă©galement pratiquer la mĂȘme technique chez vous en Ă©coutant des enregistrements orchestraux en direct. Je vous suggĂšre Ă©galement d'aller sur le site oĂč vous pouvez trouver pratiquement toutes les partitions qui ne sont pas protĂ©gĂ©es par le droit d'auteur. TĂ©lĂ©chargez votre partition orchestrale prĂ©fĂ©rĂ©e et Ă©tudiez Ă  nouveau avec un enregistrement en accordant une attention particuliĂšre Ă  la façon dont chaque instrument sonne Ă  un niveau dynamique particulier dans un registre particulier. Une troisiĂšme technique que vous pouvez utiliser mais je recommande la premiĂšre et la deuxiĂšme consiste Ă  ouvrir votre bibliothĂšque d'Ă©chantillons de cuivres prĂ©fĂ©rĂ©e et Ă  jouer Ă  travers tous les niveaux dynamiques et tous les tons. Je ne recommande pas cette technique autant, car les dĂ©veloppeurs d'Ă©chantillons ont tendance Ă  masser leurs Ă©chantillons pour obtenir les meilleurs sons. Parfois, les dĂ©veloppeurs d'Ă©chantillons laissent Ă©galement de cĂŽtĂ© certains niveaux dynamiques. Par exemple ils produisent un son de cor mezzo forte en mĂ©langeant un Ă©chantillon d'un cor jouant au piano et un autre jouant au fort. Cela ne ressemblera pas Ă  une dynamique de mezzo forte lĂ©gitime ! Apprendre les sons de l'orchestre Ă  travers des bibliothĂšques d'Ă©chantillons dĂ©forme souvent le son interne de l'orchestre, ce qui signifie que la façon dont vous pensez que le son de certains instruments ne ressemble peut-ĂȘtre pas Ă  ce qu'ils sonnent rĂ©ellement dans la rĂ©alitĂ©. Permettez-moi de vous demander si vous vous souvenez d'un son d'un trombone tĂ©nor jouant Ă  mp dans son registre bas/mĂ©dium ? Si vous ne pouvez pas, alors je vous conseille de pratiquer davantage les mĂ©thodes ci-dessus ! Colle harmonique Une bonne façon d'utiliser le laiton est dans un contexte d'accompagnement harmonique. Vous n'en aurez gĂ©nĂ©ralement besoin que d'un famille orchestrale cordes, bois ou cuivres pour jouer l'harmonie pour que l'auditeur puisse la comprendre. L'utilisation du laiton est un excellent moyen de faire passer votre harmonie et de vous faire entendre. Ici, je parle surtout d'Ă©crire de longues notes en accords avec des cuivres. Ce type d'Ă©criture agit comme une sorte de colle », qui maintient le son de l'orchestre ensemble. Voyons comment nous pouvons y parvenir en utilisant diffĂ©rentes sections d'instruments CORS En gĂ©nĂ©ral, vous aurez quatre cors pour travailler avec un orchestre. Avec quatre cors, vous pouvez facilement Ă©crire un bel accord Ă  trois ou quatre tons. Mais il faut faire trĂšs attention Ă  Ă©crire l'accord dans le bon registre, car les cors sonnent bien diffĂ©remment dans leurs diffĂ©rents registres ! Vous obtiendrez les meilleurs rĂ©sultats en Ă©crivant des accords avec des cors de F3 F en dessous du C moyen Ă  A A au-dessus du C mĂ©dian - des hauteurs sonores et des hauteurs non Ă©crites. Dans ce registre, le son des cors est plein et arrondissez les dynamiques p et mp et ont des harmoniques supĂ©rieures riches qui les rendent agrĂ©ables et cuivrĂ©s dans les niveaux dynamiques mf Ă  ff. En Ă©crivant des accords trop bas, ils sonneront creux et le son ne pĂ©nĂ©trera pas dans tout l'orchestre. En Ă©crivant des cors d'accords trop hauts, ils sonneront fins et faibles. Ce son ne colle » pas les accords dans l'ensemble de l'orchestre. Notez Ă©galement que plus vous entrez dans le registre des cors, plus il est difficile pour les instrumentistes de jouer doucement, et plus vous allez bas, plus il leur est difficile de jouer fort. Ainsi, par exemple, si vous Ă©crivez une partie f ou ff, vous pouvez vous en tirer avec des cornes d'accord au-dessus de A4. Dans l'exemple ci-dessous, j'ai utilisĂ© trois cors comme accompagnement harmonique pour la finale de la piĂšce. Les grands bois et les cordes aiguĂ«s jouent la mĂ©lodie, tandis que le basson et les contrebasses sont jouer de la note de basse. Les violoncelles donnent un peu de texture pour ajouter un peu de mouvement. Vous verrez que j'ai effectivement Ă©crit les cornes assez haut, mais comme la section est Ă  une forte dynamique, les cornes hautes fonctionnent toujours, comme nous l'avons dit. A noter qu'aprĂšs la mesure 34, les cornes s'abaissent peu Ă  peu puisque j'allais pour un diminuendo. Exemple 1 AnĆŸe Rozman — The Kiss Ă  1h08 FEUILLES DE PARTITION TROMBONES L'utilisation des trombones pour l'harmonie est ma façon prĂ©fĂ©rĂ©e de les utiliser ! Dans un cadre orchestral normal », vous aurez gĂ©nĂ©ralement deux trombones tĂ©nor et un trombone basse Ă  votre disposition, donc Ă©crire des accords Ă  trois notes est un jeu d'enfant. Comme dans les cors, Ă©crire des accords trop Ă©levĂ©s dans la section de trombone ne vous apportera gĂ©nĂ©ralement pas de bons rĂ©sultats. Je vous suggĂšre d'Ă©crire des trombones d'accords allant de C3 Ă  E4. L'Ă©criture d'accords dans les trombones fonctionne bien Ă  tous les niveaux dynamiques. Dans l'exemple ci-dessous, vous trouverez les trombones retenant pratiquement la totalitĂ© harmonie de la section examinĂ©e. Les notes de basse sont jouĂ©es par les contrebasses doublĂ©es de tuba, les cordes aiguĂ«s jouent et les cors jouent la mĂ©lodie, tandis que les bois ajoutent de la texture, qui enrichit le spectre sonore. Les violoncelles jouent des arpĂšges des accords, ce qui contribue Ă  donner un peu de mouvement Ă  la section. Notez que les trombones sont Ă©crits Ă  un niveau dynamique infĂ©rieur aux autres instruments. C'est pour vraiment dire aux joueurs qu'ils ne sont qu'un accompagnement et qu'ils ne doivent pas jouer trop fort. Les trombones jusqu'Ă  et sur un niveau dynamique mf se marient parfaitement avec le reste de l'orchestre - les trombones jouant f ou plus obtiennent un son cuivrĂ© harmonique supĂ©rieur trĂšs riche, qui se dĂ©marque du son sain de l'orchestre comme un point rouge sur une feuille de papier blanche ! Exemple 2 AnĆŸe Rozman — Polyverse Ă  110 *la trompette Ă  la mesure 33 n'est pas JOUER DES FEUILLES DE PARTITION TROMPETTES Avoir toute l'harmonie entre les trompettes est trĂšs rare, car les cors et les trombones y font beaucoup mieux. Le son de la trompette pĂ©nĂštre trĂšs bien Ă  travers le mur sonore orchestral et la caractĂ©ristique du timbre de la trompette le fait ressortir, ce qui n'est pas bon pour crĂ©er cette colle harmonique dont nous avons parlĂ©. Vous voulez que votre harmonie soit entendue et comblante, mais ne pas vraiment se dĂ©marquer. Les trompettes peuvent aider Ă  l'harmonie en ajoutant de la couleur aux cors ou aux trombones, ce qui nous amĂšne Ă  la prochaine partie de ce tutoriel combiner des sections ensemble. Combinaisons de sections de cuivres Les combinaisons de diffĂ©rents cuivres pour crĂ©er des accords entrent souvent en jeu lors de l'Ă©criture pour orchestre, en particulier dans les sections forte et les grands climax lorsque l'orchestre entier joue des tutti, mais les combinaisons peuvent Ă©galement ĂȘtre utilisĂ©es dans des passages plus doux. Il existe deux mĂ©thodes de base pour crĂ©er de bonnes combinaisons de laiton. La premiĂšre mĂ©thode consiste Ă  doubler les instruments les uns sur les autres en laissant les diffĂ©rents instruments jouer les mĂȘmes tons. Par exemple, vous ne conservez que 3 tons dans votre accord Ă  trois tons. Maintenant, de nombreux instruments joueront la mĂȘme tonalitĂ© dans la mĂȘme octave, la mĂȘme hauteur sonore. Cela crĂ©era un bon mĂ©lange de tous les sons de cuivres. La deuxiĂšme mĂ©thode consiste Ă  les sĂ©parer, oĂč vous placez chaque groupe d'instruments dans son propre registre respectĂ© et meilleur » sonore. Maintenant, votre accord sera beaucoup plus rĂ©parti dans le spectre harmonique. Bien sĂ»r, une certaine superposition ou un doublement se produira encore, mais cela ne pose pas vraiment de problĂšme. Remarquez que je mets des intervalles plus grands en bas et des intervalles plus Ă©levĂ©s en haut. Tenez Ă©galement compte du fait que j'Ă©vite d'utiliser trop de tiers. Je vous conseille de lire mon tutoriel 3 erreurs d'orchestration pour dĂ©butants oĂč je parle Ă©galement de l'utilisation des tiers. La troisiĂšme mĂ©thode consiste Ă  Ă©crire les sections en laiton de maniĂšre Ă  ce qu'elles s'emboĂźtent les unes aux autres. Cela crĂ©era un son lĂ©gĂšrement mĂ©langĂ©, mais cela ne produira peut-ĂȘtre pas les meilleurs rĂ©sultats, car vous devez gĂ©nĂ©ralement retirer les instruments de leur registre Sweet Spot pour les interconnecter avec les autres groupes d'instruments. Dans l'exemple ci-dessous, vous pouvez voir que la trompette infĂ©rieure joue entre les cors supĂ©rieurs et que le trombone supĂ©rieur joue entre les cors infĂ©rieurs. Notez que le niveau dynamique est maintenant mf pour compenser le premier klaxon relativement Ă©levĂ©. J'aimerais partager avec vous un autre exemple extrait de mon Ɠuvre Phoenix pour flĂ»te et orchestre. Au dĂ©but de l'exemple, vous pouvez entendre les cors avec les trompettes jouant de l'harmonie. À la mesure 135, les trombones entrent Ă©galement en jeu tandis que la premiĂšre trompette contribue Ă  la mĂ©lodie. Cette mĂ©thode d'orchestration des cuivres est un mĂ©lange entre la mĂ©thode 1 et la mĂ©thode 2 expliquĂ©e ci-dessus. Notez que les trombones sont Ă©crits assez haut, mais je voulais obtenir un son trĂšs brillant, c'est pourquoi je les ai mis dans ce registre. Il faut Ă©galement tenir compte du fait qu'il s'agit d'une partition transposĂ©e, donc vous devez lire les cors un cinquiĂšme plus bas au fur et Ă  mesure qu'ils sont Ă©crits et les trompettes une seconde plus basse au fur et Ă  mesure de leur Ă©criture. Exemple 3 AnĆŸe Rozman — Phoenix pour flĂ»te et orchestre ; mouvement 4 — Rebirth 941 FEUILLES DE PARTITION J'espĂšre que vous avez trouvĂ© cet article intĂ©ressant et utile. Pour une Ă©tude plus approfondie, je vous recommande vivement de regarder les cuivres de G. Holst — PlanĂštes, — Suite Star Wars, — Images d'une exposition. Assignment CrĂ©ez une courte piĂšce de 16 barres avec quatre cors jouant l'accompagnement harmonique. Utilisez les violons et les altos en octaves pour la mĂ©lodie doublĂ©e d'une flĂ»te, d'un hautbois et d'une clarinette. Laissez les contrebasses jouer les sons des basses. Essayez d'ajouter des arpĂšges triolets dans les violoncelles pour ajouter du mouvement. Instrumentation 1 flĂ»te, 1 hautbois, 1 clarinette, 4 cors, violons II, violons II, altos, violoncelles, contrebasses. Bonne chance ! N'hĂ©sitez pas Ă  m'envoyer vos scores via le formulaire de contact sur mon site Web pour examen. Je vais essayer de rĂ©pondre Ă  chaque e-mail. Vous pouvez Ă©galement en savoir plus sur l'orchestration pour cordes dans mon cours Orchestration Reloaded String Arranging Happy composing ! AnĆŸerozman , — Suite Star Wars, — Images d'une exposition. Assignment CrĂ©ez une courte piĂšce de 16 barres avec quatre cors jouant l'accompagnement harmonique. Utilisez les violons et les altos en octaves pour la mĂ©lodie doublĂ©e d'une flĂ»te, d'un hautbois et d'une clarinette. Laissez les contrebasses jouer les sons des basses. Essayez d'ajouter des arpĂšges triolets dans les violoncelles pour ajouter du mouvement. Instrumentation 1 flĂ»te, 1 hautbois, 1 clarinette, 4 cors, violons II, violons II, altos, violoncelles, contrebasses. Bonne chance ! N'hĂ©sitez pas Ă  m'envoyer vos scores via le formulaire de contact sur mon site Web pour examen. Je vais essayer de rĂ©pondre Ă  chaque e-mail. Vous pouvez Ă©galement en savoir plus sur l'orchestration pour cordes dans mon cours Orchestration Reloaded String Arranging Holst — PlanĂštes Happy composing ! AnĆŸe Previous StoryComment fonctionne le xylophone ?Next StoryComment obtenir le diplĂŽme FLE ? GUERRE ET PAIX»À l'origine, ce programme Ă©tait destinĂ© pour le 100e anniversaire de la Croix-Rouge qui devait se dĂ©rouler le 31 octobre 2020 avec le grand e Restitution de l'atelier slam et concert Ă  l'Aiguillage Manifestation culturelle, Atelier, Atelier, ConcertPolisot 10110Le 17/07/2021L’Aiguillage prend l’air... 2Ăšme Ă©dition ! On vous a manquĂ© ? En tout cas, vous oui ! Alors on remet ça ! Pendant cette longue attente, l’association Quai des Arts vous a concoctĂ© une super programmation pour passer un peu de bon temps ensemble cet Ă©tĂ©. Au programme samedi 17 juillet -19h30 ScĂšne slam animĂ©e par la DĂ©clam Restitution de l’atelier slam menĂ© le 7 juillet Ă  la brasserie La Roof et scĂšne ouverte aux slameurs. -21h30 Concert de Cadavreski - Rap moderne, groovy et intelligent Cadavreski, c’est 4 MCs dont un beatmaker de Troyes pour un rap indĂ©pendant, actuel et groovy qui se joue des modes et des Ă©tiquettes Ă  coups d'exercices de style et d’humour noir depuis 2011. Avec 4 opus Ă  son actif, le groupe parcourt les scĂšnes de France avec une formule live dynamique et sans triche, des envolĂ©es de clavier, des productions variĂ©es et une complicitĂ© Ă©vidente. AprĂšs plus de 150 concerts sur les 3 derniĂšres annĂ©es, de Dunkerque Ă  Montpellier en passant par la Java ou la dame de Canton, Ă  l’aise dans un boui-boui comme sur une scĂšne de festival, nos 4 MaĂźtres de cĂ©rĂ©monie redonnent leurs lettres de noblesse Ă  la performance scĂ©nique Hip Hop authentique, sans tomber[...]Brunch & Arts de la rue Ă  l'Aiguillage Manifestation culturellePolisot 10110Le 01/08/2021L’Aiguillage prend l’air... 2Ăšme Ă©dition ! On vous a manquĂ© ? En tout cas, vous oui ! Alors on remet ça ! Pendant cette longue attente, l’association Quai des Arts vous a concoctĂ© une super programmation pour passer un peu de bon temps ensemble cet Ă©tĂ©. Au programme Dimanche 1 aoĂ»t Brunch -11h -14h Le brunch c’est la combinaison d’un petit dĂ©jeuner et d’un dĂ©jeuner sous forme d’un buffet bien garni et Ă  volontĂ©. Tout est fait maison avec des produits frais, le sucrĂ©-salĂ© sont au rendez-vous. Et tout ça pour 20 € boissons comprises thĂ©, cafĂ©, jus de fruits. Pensez Ă  rĂ©server ! Arts de la rue -10h30 Fitzeries Cie La Malle en Cartoon Spectacle tout public Ă  partir de 3ans DurĂ©e 45 Ă  60mn MĂȘlant acrobaties, chansons et théùtre interactif, Fitzeries est LE ONE MAN SHOW MĂ©diĂ©val pour enfants hilares et parents goguenards. Les chansons sont drĂŽles et Ă©mouvantes, l'histoire est menĂ©e tambour battant. Dans un dĂ©cor riche en couleurs et affublĂ© d'un costume pittoresque, Fitz invite le public Ă  revivre son expĂ©rience de saltimbanque et fait jouer les enfants. InterprĂ©tation Yannick SIRURGUET -15h Au suivant ! Cie Mister Fred Spectacle tout public Ă  partir de 7[...]Concert de l'Amarc dans abbaye de MĂšgemont Musique, Concert, Musique classiqueChassagne 63320Le 04/07/2021Les musiciens de l’AMARC proposent un programme musical Ă  l’Abbaye de MĂšgemont. Les ensembles joueront des morceaux du rĂ©pertoire baroque, classique et romantique ...ANIMATIONS UN ETÉ CHAPIT'Ô Danse - Bal - Cabaret, MusiqueVandƓuvre-lĂšs-Nancy 54500Du 12/07/2021 au 23/07/2021ANIMATIONS GRATUITES POUR TOUS PUBLICS Du 12 au 16 et du 19 au 23 juillet / 10H Ă  12H et 14H Ă  18H Animations estivales pour les parents et les enfants Jeux en plein air, activitĂ©s ludiques, espace Casse TĂȘte, les P'tits Crayons, bricolage, cuisine ... STAGES À partir de 6 ans, journĂ©e complĂšte, repas tirĂ© du sac Du 12 au 16 Juillet En lien avec les Quartiers Musiques du NJP, ateliers de percussions et de chants avec les Mousso Doums. ReprĂ©sentation des stagiaires vendredi 16 juillet Ă  17H Du 19 au 23 Juillet Stage Danse en Ligne et Modern'jazz. Échauffements, apprentissage des techniques de base, assimiler plusieurs chorĂ©graphies et faire ensemble. ReprĂ©sentation des stagiaires vendredi 23 juillet Ă  17H Bien entendu, ces stages sont associĂ©s Ă  des temps de loisirs et de dĂ©tente. Inscription Ă  la MJC CS Nomade Ă  partir du 9 Juin. SPECTACLES gratuits LES MOUSSO DOUMS Cie la Torpille Vendredi 16 juillet Ă  17H30 - tout public En partenariat avec le NJP, huit danseuses percussionnistes dĂ©ambulent entre rythmes, voix et mouvements. ÇA JOUE ! Collectif Merci Larattrape Mercredi 21 juillet Ă  17H - tout public Histoire jonglĂ©e remplie de prouesses, de tendresses[...]Alkabaya - Chanson festive Musique, Chorale - ChantLa Bourboule 63150Le 15/07/2021Une chose est certaine, le plaisir de ces musiciens Ă  jouer ensemble est communicatif ! Chez Alkabaya, sincĂ©ritĂ© et gĂ©nĂ©rositĂ© sont de mise !Théùtre "La LĂ©gende de St Julien l'Hospitalier" ThéùtreSAINT-LEONARD 76400Le 16/07/2021Théùtre en extĂ©rieur si conditions mĂ©tĂ©o dĂ©favorables, repli Ă  l'intĂ©rieur de la chapelle 2 reprĂ©sentations Ă  18h30 & Ă  20h30 Dans le cadre de l'annĂ©e Gustave Flaubert La LĂ©gende de St Julien l'Hospitalier de Gustave Flaubert Par la troupe La Divine ComĂ©die » Avec Anne-lise Binard alto, chant, guitare, danse flamenco - Jean-Marc Talbot le conteur CrĂ©ation sonore Christophe SĂ©chet - Composition Jean-SĂ©bastien Bach, Igor Stravinsky et Anne-Lise Binard - ScĂ©nographie et costumes Sylvain Wavrant - ChorĂ©graphie CĂ©line Pradeu - Adaptation Collective - Mise en scĂšne Jean-Christophe Blondel. Le conte mĂ©diĂ©val de Flaubert est jouĂ© en extĂ©rieur ou dans les Ă©glises... GrĂące Ă  des casques sans fil et un mixage son cinĂ©matographique, l'acteur et la musicienne dĂ©posent au creux de nos oreilles leurs voix et leurs instruments. Nous sommes Ă  la fois au grand air et dans l'intimitĂ© du théùtre, Ă  la fois tous ensemble dans la dĂ©ambulation et comme coupĂ©s du monde, plongĂ©s dans cette mĂ©ditation sur l'animalitĂ© de l'homme et sur son rapport dĂ©lĂ©tĂšre Ă  la nature. RĂ©servation au 06 60 82 46 19 Tarif 10,00 €Visio-jeux FĂȘte, Sports et loisirs, Manifestation culturelleParthenay 79200Le 08/07/2021Venez dĂ©couvrir ce projet portĂ© par la ville de Parthenay et jouer en famille dans l’émission de jeux en visio qui lui sera associĂ©. Participons tous ensemble, Ă  des jeux de sociĂ©tĂ©, de maniĂšre conviviale, en utilisant sa webcam via Zoom. Une proposition ludique innovante, participative et en expĂ©rimentation. Participez sur â–ș Jeux en visio avec jeux de sociĂ©tĂ© Ă  gagner â–ș En exclusivitĂ© de nouvelles cartes de l’univers DIXIT tirĂ©es du jeu Stella. â–ș Jeux Feelinks rĂ©vĂ©lations depuis l’application dĂ©veloppĂ©e par la Ville de ParthenayLes "lundis nature" de MussyMussy-sous-Dun 71170Le 30/08/20213 ateliers proposĂ©s, Ă  faire seul ou en famille, Ă  l'aire de loisirs de Mussy-sous-Dun pour jouer, fabriquer de nos mains, dĂ©velopper la crĂ©ativitĂ© et et se connecter au vivant ... Cultivons l' Ă©merveillement ! JEUX BUISSONNIERS Un atelier original en pleine forĂȘt pour dĂ©couvrir et crĂ©er avec les Ă©lĂ©ments naturels des jeux du monde, d'Asie, d'Afrique, d'AmĂ©rique du sud, etc. Je vous guide dans cette dĂ©couverte de jeux fascinants, qui ont chacun une histoire et font partie des traditions. MUSIQUE VERTE Partons Ă  la recherche de fruits, graines, feuilles, branches, etc. et dĂ©couvrons comment on peut jouer Ă  faire des sons, et mĂ©langer notre musique avec les chants et bruits de la forĂȘt. LAND ART AprĂšs une petite balade, nous arrivons au cƓur de la forĂȘt pour rĂ©colter, rassembler, imaginer et crĂ©er seul ou ensemble des Ɠuvres Ă©phĂ©mĂšres avec les Ă©lĂ©ments naturels ramassĂ©s tout autour de nous. Laissons notre Ăąme d' enfant s'exprimer et jouons en crĂ©ant avec la nature !AprĂšs-midi de jeux et d'Ă©changesLohr 67290Le 08/12/2021AprĂšs-midi jeux de sociĂ©tĂ©s, apprentissage du tricot, de la poterie, aide informatique... Nous voulons vous proposer de partager de bons moments en jouant ensemble et en partageant nos savoirs. Le thĂšme de chaque sĂ©ance sera choisi par les membres prĂ©sents, en fonction des envies de chacun. Vous pouvez Ă©galement nous contacter pour proposer des thĂšmes qui vous intĂ©ressent !Initiation a` la MAO Manifestation culturelleStrasbourg 67000Du 13/07/2021 au 01/09/2021Quand faire de la musique devient un vĂ©ritable jeu d’enfant ! De l’éveil musical Ă  la dĂ©couverte des premiers rudiments de la production, enfants et ados dĂ©couvriront une approche de la musique fraiche, ludique et interactive par le biais des nouvelles par un animateur et enseignant de Longevity Music School, les participants crĂ©ent tous ensemble un morceau en temps rĂ©el en jouant sur des instruments Ă©lectronique intuitifs et des outils dernier cri facilitant l’improvisation musicale, mais aussi en utilisant leur propre corps, leurs voix ou leurs mouvements pour crĂ©er des sons. À la fin de l’atelier, une Ă©coute du morceau avec les parents sera proposĂ©e. Ateliers 7-11 ans de 10h Ă  12h Ateliers 12-15 ans de 14h Ă  16hLez’arts d’étĂ© Manifestation culturelleStrasbourg 67000Le 11/08/2021Chaque semaine, rencontrez des invitĂ©s exceptionnels qui dĂ©ambulent dans le jardin. ComĂ©diens, clowns, musiciens, circassiens
 les artistes sont Ă  l’honneur cet Ă©tĂ© pour vous faire passer des moments uniques et surprenants ! On joue, on rit, on essaie, mais surtout, on partage et on cultive ! le plaisir d’ĂȘtre ensemble !DĂšs 3 ans / Sans inscription prĂ©alableEn françaisTous les mercredis dans le jardin du VaisseauTarif compris dans le ticket Vaisseau 7 juillet - Balade contĂ©e, GeneviĂšve Wendelski Partez ensemble Ă  la dĂ©couverte du monde sauvage, ses lĂ©gendes et ses mystĂšres, ses saveurs et ses vertus. Sur le chemin de votre promenade, des contes Ă  croquer ! 14 juillet - Les jardiniers des mots, Cie Houppz théùtre Croisez le chemin de trois artistes hauts en couleurs qui sĂšment les chansons, font pousser les poĂšmes et fleurir les sourires
 21 juillet - L'attribut des oiseaux rares, Cie Quartier de nuit PrĂ©parez-vous Ă  tĂ©moigner d’une espĂšce en voie d’apparition, un conte visuel oĂč l’on vous emmĂšne avec soin, une parade nuptiale gracieuse et colorĂ©e. C’est un envol d’imagine-air, pour petits et grands. 28 juillet - Macao & Cosmage Miniature, Cie La Soupe À mi-chemin[...]Lez’arts d’étĂ© Manifestation culturelleStrasbourg 67000Le 21/07/2021Chaque semaine, rencontrez des invitĂ©s exceptionnels qui dĂ©ambulent dans le jardin. ComĂ©diens, clowns, musiciens, circassiens
 les artistes sont Ă  l’honneur cet Ă©tĂ© pour vous faire passer des moments uniques et surprenants ! On joue, on rit, on essaie, mais surtout, on partage et on cultive ! le plaisir d’ĂȘtre ensemble !DĂšs 3 ans / Sans inscription prĂ©alableEn françaisTous les mercredis dans le jardin du VaisseauTarif compris dans le ticket Vaisseau 7 juillet - Balade contĂ©e, GeneviĂšve Wendelski Partez ensemble Ă  la dĂ©couverte du monde sauvage, ses lĂ©gendes et ses mystĂšres, ses saveurs et ses vertus. Sur le chemin de votre promenade, des contes Ă  croquer ! 14 juillet - Les jardiniers des mots, Cie Houppz théùtre Croisez le chemin de trois artistes hauts en couleurs qui sĂšment les chansons, font pousser les poĂšmes et fleurir les sourires
 21 juillet - L'attribut des oiseaux rares, Cie Quartier de nuit PrĂ©parez-vous Ă  tĂ©moigner d’une espĂšce en voie d’apparition, un conte visuel oĂč l’on vous emmĂšne avec soin, une parade nuptiale gracieuse et colorĂ©e. C’est un envol d’imagine-air, pour petits et grands. 28 juillet - Macao & Cosmage Miniature, Cie La Soupe À mi-chemin[...]Nico - New Ideas Chamber Orchestra Musique, Musique contemporaineLa Ciotat 13600Le 17/07/2021S’il fallait dĂ©crire en quelques mots les concerts de Nico, nous pourrions peut-ĂȘtre le dire comme cela c’est le rock contemporain vĂȘtu d’une robe de musique acadĂ©mique. En jouant sans partition, mĂȘlant idiomes classiques et pop avec des techniques non traditionnelles d’instruments Ă  cordes, en ajoutant des Ă©lĂ©ments d’une chorĂ©graphies minimaliste, le groupe crĂ©e sur scĂšne une expĂ©rience musicale sublime, Ă©thĂ©rĂ©e et Ă©nergĂ©tique. Ceux qui pensent que la musique contemporaine est quelque chose d’austĂšre et d’inaccessible, vont probablement devenir des enthousiastes passionnĂ©s en Ă©coutant Nico. FondĂ© en 2006 par Gediminas Gelgotas, un des compositeurs les plus acclamĂ©s des Pays baltes de la nouvelle gĂ©nĂ©ration, Nico est devenu un ensemble qui rĂ©vĂšle et incarne ses idĂ©es artistiques. Suite Ă  de nombreuses reprĂ©sentations Ă  travers l’Europe, l’Asie et les États-Unis, dans les salles les plus prestigieuses du monde, Nico a acquis une rĂ©putation remarquable. En 2013, l’album Music for Strings sort chez Peermusic Classical. Les albums suivants sont enregistrĂ©s dans les lĂ©gendaires Paramount Studios Ă  Los Angeles et Metropolis Studio Ă  Londres. En 2015, Nico a fait ses dĂ©buts Ă [...]Sextuor du Parvis MusiqueLa Ciotat 13600Le 18/07/2021L’amitiĂ©, l’envie d’étoffer leur rĂ©pertoire et surtout de jouer ensemble a rassemblĂ© le sextuor composĂ© de six musiciennes originaires de Marseille, d'Avignon et de Toulon. Elles ont sillonnĂ© la rĂ©gion avec dans leurs cordes la nuit transfigurĂ©e de Schönberg, Boccherini, Grieg, Souvenir de Florence de TchaĂŻkovski.. Cette formation sonne comme un vĂ©ritable petit orchestre de cordes, tout en rondeur sonore. Les artistes Sylvie Niverd violon Chantal Rodier violon CĂ©cile Flornetin alto Guitty Peyronnin alto VĂ©ronique Gueirard violoncelle Natacha Sadkaoui Cartuny violoncelle. Programme Aria de Bach La Badinerie de Bach Adagio d’Albinoni Extrait du Trio de Beethoven en do mineur opus9 no3 Sextuor en si bĂ©mol majeur de Brahms opus 18Concert Chez Tata Simone Musique, Jazz - BluesMouriĂšs 13890Le 22/07/2021FormĂ© rĂ©cemment le trio avec SĂ©bastien Germain au piano, Lilian Bencini Ă  la contrebasse et Fred Jeanne Ă  la batterie prĂ©sente un rĂ©pertoire de standards du jazz et morceaux originaux. Faisant feu de tout bois, ces trois musiciens expĂ©rimentĂ©s improvisent une musique sensuelle et volubile, Ă  l'Ă©nergie contenue mais bien prĂ©sente. Tous les trois expriment un plaisir Ă©vident Ă  jouer ensemble, s'aventurent, se renvoient la balle et distillent une musique aux charmes intemporels
 RĂ©servation au 04 90 99 65 - Ensemble L'Aubade, Turba Consort et choeur du Labyrinthe musical Ensaladas et chansonniers » Musique, ConcertVillefranche-de-Rouergue 12200Le 13/08/2021ENSALADAS ET CHANSONNIERS ENSEMBLE L'AUBADE FondĂ© par Antonio GuiraoValverde en 2020, l'ensemble L'Aubade rĂ©unit six chanteurs de diffĂ©rentes origines, dont une spĂ©cialiste en polyphonies traditionnelles, Fanny ChĂątelain, afin de proposer de nouvelles sonoritĂ©s plus proches des pratiques vocales anciennes. Antonio Guirao Valverde commence ses Ă©tudes de chant en 1999 au Conservatoire Professionnel de Musique tout en poursuivant un cursus en PĂ©dagogie Musicale Ă  l'UniversitĂ© de Murcia Espagne. Il intĂšgre le Conservatoire RĂ©gional de Toulouse et y obtient le prix de chant mention trĂšs bien Ă  l'unanimitĂ© en 2005. TURBA CONSORT avec les choeurs du festival Le Turba Consort, fondĂ© Ă  Tarbes en 2015, est un ensemble instrumental jouant sur instruments anciens cornets Ă  bouquin ou trompettes baroques, orgue positif ou clavecin, sacqueboutes. Ils se consacrent au rĂ©pertoire ancien mais abordent aussi un rĂ©pertoire actuel, notamment un conte pour jeunes spectateurs. Le Choeur du Labyrinthe musical en Rouergue rassemble plus de 40 chanteurs et chanteuses amateurs de trĂšs bon niveau venus de tous horizons, qui auront mis au point pendant prĂšs d'une[...]Spectacle du mercredi "La Guinguette Magique" SpectacleSĂ©vĂ©rac d'Aveyron 12150Le 11/08/2021Un espace de terrasse oĂč les magiciens, jouant le rĂŽle de serveurs, y accueilleront les curieux avec des menus comme au restaurant. Les spectateurs choisiront les tours de magie dĂ©sirĂ©s, pour que les artistes les prĂ©sentent Ă  l'ensemble de l'assistance. Spectacle créé avec le soutien de la CommunautĂ© d'AgglomĂ©ration Pays Basque dans le cadre du programme Atelier de Fabrique artistique Hameka - Spectacle coproduit par la Cascade – PĂŽle National Cirque – ArdĂšche Auvergne-RhĂŽne-Alpes LimitĂ© Ă  49 personnes Genre Magie populaire - Tout public Tarif 5€ Ă  partir de 6 ans Et De 14h Ă  18h jeux en boisFestival sous les toiles de Najac Danse - Bal - Cabaret, Pour enfants, Musique, Dessin - CollageNajac 12270Du 12/07/2021 au 16/07/2021Cette annĂ©e se dĂ©roulera sur la place du Faubourg, un village des enfants. Une valorisation de l’espace public pour les enfants et les jeunes un lieu de socialisation et de vivre ensemble. Le village des enfants favorise l’imprĂ©vu, l’invention, l’improvisation, l’expĂ©rimentation de l’esprit citoyen avec une pĂ©dagogie de partage et d’échange. Les cafĂ©s des enfants proposent de 11h Ă  17h sur la place du village des activitĂ©s et animations pour les enfants et les jeunes. Retrouvons-nous pour jouer, penser, et nous amuser. Musique, danse, cerf-volant, arts plastiques, sport, maquillage, dĂ©guisement, fabrication de film, radiozoĂŻde, grands jeux, hamacs
Tout pour s’amuser en famille et entre amis ! Restauration sur place Jouer avec les matiĂšres du bord de mer Photographie - VidĂ©o, Nature - Environnement, RandonnĂ©e et baladeTrĂ©beurden 22560Le 10/07/2021Venez vous ressourcer dans la nature cet Ă©tĂ© dans le TrĂ©gor Une mini randonnĂ©e pour explorer les trĂ©sors insolites du bord de mer accompagnĂ©e d'une artiste Landartiste photographe. Raviver sa prĂ©sence au monde naturel. Stimuler son imagination . Ensemble regardons autrement en s 'amusant. Initiation photo cadrage,composition,angle de vue,jeux autour des sens,land d'orgue Musique classique, Chorale - Chant, MusiquePorspoder 29840Le 16/07/2021Musicien Ă©clectique Ă  la rĂ©putation internationale, David Cassan fait partie des personnalitĂ©s marquantes de la jeune gĂ©nĂ©ration des organistes français. InterprĂšte reconnu et saluĂ© par la critique, David Cassan dĂ©fend avec conviction l’ensemble du rĂ©pertoire d’orgue avec une prĂ©dilection pour l’Ɠuvre de JS. Bach et les compositeurs français des XIXĂšme et XXĂšme siĂšcles. David Cassan est actuellement titulaire du Grand-Orgue de l’Oratoire du Louvre Ă  Paris. Il interprĂ©tera des oeuvres de Haendel, J. Stanley , Bach et des improvisations. David Cassan vient d'autant plus volontier jouer l'orgue de Jean François Dupont de Porspoder qu'il a grandi Ă  Caen , ville d'origine de ce facteur d'orgue, qu'il a fait ses dĂ©buts aux orgues de l'Ă©glise St AndrĂ© ou les splendides orgues de l'Ă©glise St Pierre de Caen du mĂȘme facteur d' Festival 13 Du Vent dans les Feuilles Musique, Festival gĂ©nĂ©ralisteLocquirec 29241Le 12/07/2021Son ar mein organise chaque annĂ©e le Petit festival de musiques en TrĂ©gor, dĂ©but juillet, dans une quinzaine de communes rurales. Delphine Leroy et Mathilde Horcholle Le duo de flĂ»tes, lĂ©ger et propice au voyage, joue avec le singulier et le pluriel. Les musiciennes dessinent un horizon musical en mouvement chaque voix se donne Ă  entendre et parfois les flĂ»tes se mĂ©langent pour cheminer ensemble. Les oeuvres de W. F. Bach, Telemann, JM Hotteterre nous invitent Ă  un voyage de la France Ă  l’Italie en passant par l’Allemagne. Une traversĂ©e sous le vent des flĂ»tes, Ă  savourer par tous les temps ! 11h, Chapelle de Linguez Tarif 6/8 €. Contacts contact 07 85 12 40 80 " Flux " - Association Hors-Pistes AtelierPlouezoc'h 29252Du 18/07/2021 au 06/08/2021Exposition Flux » du Collectif et Association HORS-PISTES Du 18 juillet au 6 aoĂ»t Ă  la maison de la mer au Dourduff-en-mer / Plouezoc’h, avec Gaelle Ben el Hocine, Marie Tridon et Solenn HĂ©mart. Flux, rencontre de flots, de matiĂšres, bois, terre, grain et lagans, en Ă©cho Ă  l’environnement marin. Cette exposition rĂ©alise le projet d'influer un instant dans cet endroit singulier qu'est Mez ar Zand, d'en saisir ensemble, les Ă©clats, des matiĂšres et des courants. Bois gravĂ©, sculptures cĂ©ramique, photographie et tissage... Le vernissage aura lieu le samedi 17 juillet Ă  19h. Deux ateliers organisĂ©s par les Hors-Pistes Association "arts et rencontres" y auront lieu - Atelier Écrire l’instant » Dimanche 25 juillet 10h/13h Observer, sentir, ressentir et Ă©crire. Venez Ă©crire Ă  partir du lieu, du moment, du prĂ©sent. Partager vos mots, vos rĂ©cits ... et laissez-vous surprendre par la poĂ©sie qui surgit de l’instant. Cet atelier d’écriture pour ado et adultes vous propose de jouer avec vos mots, ceux des autres en passant de l’Oulipo au HaĂŻku. 15 euros Pour Ados/adultes Renseignements et rĂ©servation Katell Salazar – 06 61 87 17 43 – - Atelier[...]Bal sauvage Ă  la Tour - Copie Manifestation culturelleStrasbourg 67200Le 07/08/2021Aves au moins les musiciens du Duo TonTonDemiTon et sans doute bien d'autres ! Boissons et petite restauration en vente sur place. Un bal sauvage est une manifestation culturelle tout ce qu'il y a de plus pacifique, au cours de laquelle des personnes de tous Ăąges,sexes, religions, horizons, milieux socio-professionnels, revenus et de toutes origines, appartenances politiques, couleurs de peau peuvent se rejoindre pour chanter, jouer de la musique et surtout Danser ensemble. On y joue des airs des quatre coins du monde, et on y pratique toutes sortes de danses individuelles ou collectives, en cercle, en couple, en chaĂźne... Inutile de les connaĂźtre Ă  l'avance, un bal sauvage, c'est un endroit oĂč vous aurez l'occasion d'apprendre!Bal sauvage Ă  la Tour Manifestation culturelleStrasbourg 67200Le 04/09/2021Aves au moins les musiciens du Duo TonTonDemiTon et sans doute bien d'autres ! Boissons et petite restauration en vente sur place. Un bal sauvage est une manifestation culturelle tout ce qu'il y a de plus pacifique, au cours de laquelle des personnes de tous Ăąges,sexes, religions, horizons, milieux socio-professionnels, revenus et de toutes origines, appartenances politiques, couleurs de peau peuvent se rejoindre pour chanter, jouer de la musique et surtout Danser ensemble. On y joue des airs des quatre coins du monde, et on y pratique toutes sortes de danses individuelles ou collectives, en cercle, en couple, en chaĂźne... Inutile de les connaĂźtre Ă  l'avance, un bal sauvage, c'est un endroit oĂč vous aurez l'occasion d'apprendre!Escape Game au ChĂąteau Chasse aux fantĂŽmes ! Pour enfants, Manifestation culturelleMARTAINVILLE-EPREVILLE 76116Le 31/10/2021L'ensemble des sites et musĂ©es dĂ©partementaux joue le jeu, le temps d'un mois, autour d'une intrigue. Des Ă©nigmes, des Ă©preuves, des casse-tĂȘtes mettront votre patience Ă  rude Ă©preuve! Attention vous n'aurez qu'une heure! Information complĂ©mentaire Droit d'entrĂ©e + droit d' NINGUNA PALABRA Vie associative, Repas - DĂ©gustationSoumont 34700Le 18/07/2021Jouer. Comme des enfants. Se chamailler, tels des amants. RĂ©ajuster, Ă©couter, s’éloigner, s’enlacer. Comme des amis. Un chien taquin tout droit sorti d'un magasin tunisien. Taquiner les nerfs, cĂŽtoyer le vide, le risque. Nul besoin de mot. Ninguna Palabra dĂ©peint un tableau atemporel, universel du vivre et construire ensemble. Apportez votre pique-nique. Buvette possible sur place grĂące Ă  la Cabane de Soumont. L'association Ciel mon ami vous propose de terminer la soirĂ©e ensemble, en observant les Ă©toiles. N'oubliez pas vos lampes de poches pour le chemin du retour ! Rendez-vous Ă  19h30 Ă  l'aire du Pradal de SoumontUne lĂ©gĂšretĂ© qui plaĂźt Manifestation culturelleStrasbourg 67076Le 16/01/2022 Il y a lĂ -dedans beaucoup d’imagination, mais peu d’art
 » Plusieurs annĂ©es aprĂšs sa crĂ©ation, Beethoven porte un jugement trĂšs dur sur son septuor. Certes, il ne bouscule pas les habitudes, ne transgresse pas les rĂšgles. Qu’importe ! Cette vaste piĂšce pour clarinette, cor, basson et quatuor Ă  cordes avec contrebasse a Ă©tĂ© trĂšs populaire en son temps et lui a assurĂ© de confortables revenus. Il y conjugue des mĂ©lodies simples avec une certaine fraĂźcheur d’inspiration. Il y fait dialoguer un petit ensemble avec un sens trĂšs sĂ»r de l’équilibre. Cette piĂšce est, en un mot, accessible. N’est-il pas rĂ©confortant de constater que le gĂ©ant Beethoven, parfois affublĂ© de l’image d’un personnage bourru, a Ă©tĂ© capable de lĂ©gĂšretĂ© ? Le Danois Nielsen, lui, jouit d’une rĂ©putation bien diffĂ©rente. DĂ©crit par ses proches comme douĂ© de grandes qualitĂ©s humaines, il sait faire preuve d’humour. À la demande de musiciens de l’Orchestre royal, il compose en 1914 une bagatelle d’une veine comique. Ils avaient programmĂ© le Septuor de Beethoven et souhaitaient complĂ©ter avec une piĂšce dans un registre semblable. Ainsi est nĂ©e la Serenata in vano et son petit scĂ©nario de mĂ©lodies tour Ă  tour dĂ©cidĂ©e,[...]Concert "FRANCK & DAMIEN" Musique, ConcertLĂ©ognan 33850Le 17/09/2021Franck et Damien ont fait connaissance il y a 5 ans sur une route bordelaise, d’oĂč ils sont originaires. Rencontre insolite entre un auto-stoppeur et un conducteur, tous deux accompagnĂ©s de leurs instruments. Les deux musiciens, partageant le mĂȘme intĂ©rĂȘt pour les guitares, et ayant des influences folk rock communes telles que Ben Harper, John Mayer, Jack Johnson, Donavon Frankenreiter, John Butler Trio, Xavier Rudd, se sont dĂšs lors revus rĂ©guliĂšrement pour jouer ensemble. Franck & Damien propose une expĂ©rience live intense avec des reprises d’artistes tels que Ben Harper, John Mayer, The Rolling Stones, Dire Straits, George Ezra, ainsi que des compositions originales. La voix suave et chaleureuse de Franck alliĂ©e Ă  la guitare slide de Damien et aux percussions chaudes et dynamiques, nous proposent un voyage aux sonoritĂ©s Duo violoncelle/pianoUchizy 71700Le 07/08/2021Marion Platero, violoncelliste et Julie Alcaraz, pianiste, interprĂšteront les sonates pour violoncelle et piano de Schubert, Chostakovitch et Debussy. Issues du conservatoire de Bayonne oĂč elles se sont connues, ces deux jeunes musiciennes se perfectionnent tout d’abord au CNSM de Paris, puis au prestigieux Mozarteum de Salzburg. Julie et Marion sont toutes deux laurĂ©ates du Prix de Musique de chambre de l’AcadĂ©mie Ravel, en 2010 et 2012, et furent sĂ©lectionnĂ©es par la fondation des Amis de l’orchestre » pour jouer en concerto avec l’orchestre de Bayonne CĂŽte Basque en 2016 et 2018. RĂ©unies sur scĂšne musicalement en fĂ©vrier 2017, elles dĂ©cident de continuer l’aventure / Danse InsightValence 26000Le 21/01/2022Vincent Peirani rencontre la street dance hypnotique de FrĂ©dĂ©ric Faula. Ensemble, ils explorent les mĂ©andres du processus de crĂ©ation pour rĂ©vĂ©ler au public l’envers du dĂ©cor » et ce qui se joue entre deux artistes lors de la prĂ©paration d’un Manifestation culturelleStrasbourg 67100Le 21/01/2022Elle a la mine espiĂšgle et un corps pulpeux. Elle aime en jouer avec facĂ©tie pour dĂ©fier les tabous, dĂ©jouer les codes et les clichĂ©s. Cette tournure malicieuse est Ă  l’Ɠuvre dans Graces. Un spectacle allĂšgrement nourri de positive attitude » signĂ© Silvia Gribaudi. Dans Graces, Silvia Gribaudi est accompagnĂ©e de trois complices masculins. Ensemble, ils dĂ©clinent avec humour une autre conception de la beautĂ© Ă  partir des postures corporelles, des danses, actions et situations iconoclastes qu’ils explorent. Leurs sources d’inspiration portent aussi bien sur le ballet que la sculpture antique, le cirque ou la revue tous arborent un idĂ©al du corps que la performeuse italienne convoque pour mieux s’en affranchir. Son apparente naĂŻvetĂ© masque une facĂ©tieuse intelligence. Et cette piĂšce qui incline Ă  la rondeur des formes, cĂ©lĂšbre, non sans aplomb, la sensualitĂ© de la chair en miroir aux canons de l’époque nĂ©oclassique. Comme en tĂ©moigne l’une des sculptures d’Antonio Canova, Les trois GrĂąces ou CharitĂ©s qui ont inspirĂ© le titre du spectacle. Le jeu des rĂ©fĂ©rences et des dĂ©calages se poursuit avec jubilation jusqu’au climax. Au cours d’un Ă©lan de gĂ©nĂ©rositĂ© sans bornes, le[...]GRACES Manifestation culturelleStrasbourg 67100Le 22/01/2022Elle a la mine espiĂšgle et un corps pulpeux. Elle aime en jouer avec facĂ©tie pour dĂ©fier les tabous, dĂ©jouer les codes et les clichĂ©s. Cette tournure malicieuse est Ă  l’Ɠuvre dans Graces. Un spectacle allĂšgrement nourri de positive attitude » signĂ© Silvia Gribaudi. Dans Graces, Silvia Gribaudi est accompagnĂ©e de trois complices masculins. Ensemble, ils dĂ©clinent avec humour une autre conception de la beautĂ© Ă  partir des postures corporelles, des danses, actions et situations iconoclastes qu’ils explorent. Leurs sources d’inspiration portent aussi bien sur le ballet que la sculpture antique, le cirque ou la revue tous arborent un idĂ©al du corps que la performeuse italienne convoque pour mieux s’en affranchir. Son apparente naĂŻvetĂ© masque une facĂ©tieuse intelligence. Et cette piĂšce qui incline Ă  la rondeur des formes, cĂ©lĂšbre, non sans aplomb, la sensualitĂ© de la chair en miroir aux canons de l’époque nĂ©oclassique. Comme en tĂ©moigne l’une des sculptures d’Antonio Canova, Les trois GrĂąces ou CharitĂ©s qui ont inspirĂ© le titre du spectacle. Le jeu des rĂ©fĂ©rences et des dĂ©calages se poursuit avec jubilation jusqu’au climax. Au cours d’un Ă©lan de gĂ©nĂ©rositĂ© sans bornes, le[...]CONCERT DE THIERY SONTERRA AU COMPTOIR DES COLIBRIS Concert, Pop - Rock - Folk, Manifestation culturelle, Manifestation culturelle, Manifestation culturelle, FĂȘteCologne 32430Du 19/07/2019 au 16/10/2021Thiery Sonterra chante Tom, Joao, Vinicius et les autres. Thiery Sonterra baigne depuis sa plus tendre enfance dans les eaux musicales du BrĂ©sil. À 7 ans, son pĂšre Gabriel lui offre sa premiĂšre guitare Giannini. DĂšs l'Ăąge de 17 ans, il se produit en concerts et lors de festivals oĂč il cĂŽtoie de nombreux artistes tels que Gilberto Gil, Claude Nougaro, Pierre Vassiliu, entre BrĂ©sil et Europe. C’est Ă  Rio de Janeiro dans le quartier mythique d’Ipanema qu’il rĂ©alise Ă  quel point l’universalitĂ© de la Bossa Nova lui est prĂ©cieuse et dĂ©cide de crĂ©er le spectacle En jouant Gilberto », un concert hommage aux trois figures mythiques qui inspirĂšrent le mouvement le chanteur et guitariste JoĂŁo Gilberto, le compositeur Tom Jobim et le poĂšte Vinicius de Moraes. Il prĂ©pare actuellement son troisiĂšme album LilaĂŻs » dans lequel il compose de toute nouvelles chansons teintĂ©es de suavitĂ©, et interprĂšte quelques joyaux de la Bossa Nova qui flirtent ensemble sur les chemins de l’intime. Masque et pass-sanitaire IN SITU – Musique brĂ©silienne Musique, ConcertLanton 33138Le 06/08/2021Le Trio In Situ composĂ© de Franck Dijeau piano ; Patrice Feugas basse et Bruno SauvĂ© Ă  la batterie propose un rĂ©pertoire de Standards de Jazz instrumental revisitĂ© Ă  la façon brĂ©silienne ou afro cubaine. Quand on Ă©coute, on sent bien que les 3 musiciens prennent du plaisir Ă  jouer Vortex Danse - Bal - Cabaret, Spectacle, Manifestation culturelleLE HAVRE 76600Le 24/11/2021Danse et 3 stĂ©rĂ©oscopique - Ulf Langheinrich / Maria Chiara de’Nobili Les portes de la perception Au-delĂ  de la danse, au-delĂ  du corps, au-delĂ  de l’image
 tel est le programme ambitieux de ce ballet technologique en trois actes, vĂ©ritable expĂ©rience sensorielle associant mouvement et lumiĂšre, corps et pixels. Le procĂ©dĂ© rĂ©unit Ulf Langheinrich, l’un des crĂ©ateurs de Granular Synthesis, dont les Ɠuvres, vĂ©ritables bijoux d’innovation technologique, ont fait le tour du monde, et Maria Chiara de’Nobili, jeune chorĂ©graphe italienne. Ensemble, ils entremĂȘlent les langages de la danse et des stroboscopes, apprivoisent une technologie omniprĂ©sente qui cache et rĂ©vĂšle la tension des corps pour mieux faire Ă©merger leur poĂ©sie. La dĂ©charge d’images est puissante, jouant sur les limites de notre perception. La danse s’inscrit sur notre rĂ©tine, le mouvement et la lumiĂšre gagnent toutes les cellules de notre cerveau. Les corps finissent par disparaĂźtre pour laisser la lumiĂšre danser seule, au-delĂ  des sens, dans un espace oĂč l’émotion est en prise directe avec la sensation. A partir de 12 ans DurĂ©e 55 min Tarif 24€Danse Vortex Danse - Bal - Cabaret, Spectacle, Manifestation culturelleLE HAVRE 76600Le 25/11/2021Danse et 3 stĂ©rĂ©oscopique - Ulf Langheinrich / Maria Chiara de’Nobili Les portes de la perception Au-delĂ  de la danse, au-delĂ  du corps, au-delĂ  de l’image
 tel est le programme ambitieux de ce ballet technologique en trois actes, vĂ©ritable expĂ©rience sensorielle associant mouvement et lumiĂšre, corps et pixels. Le procĂ©dĂ© rĂ©unit Ulf Langheinrich, l’un des crĂ©ateurs de Granular Synthesis, dont les Ɠuvres, vĂ©ritables bijoux d’innovation technologique, ont fait le tour du monde, et Maria Chiara de’Nobili, jeune chorĂ©graphe italienne. Ensemble, ils entremĂȘlent les langages de la danse et des stroboscopes, apprivoisent une technologie omniprĂ©sente qui cache et rĂ©vĂšle la tension des corps pour mieux faire Ă©merger leur poĂ©sie. La dĂ©charge d’images est puissante, jouant sur les limites de notre perception. La danse s’inscrit sur notre rĂ©tine, le mouvement et la lumiĂšre gagnent toutes les cellules de notre cerveau. Les corps finissent par disparaĂźtre pour laisser la lumiĂšre danser seule, au-delĂ  des sens, dans un espace oĂč l’émotion est en prise directe avec la sensation. A partir de 12 ans DurĂ©e 55 min Tarif 24€FESTIVAL EUROCLASSIC MAGDALENA GEKA ET KRISTIINA ROKASHEVICH Musique, Festival gĂ©nĂ©ralisteRolbing 57720Le 19/09/2021Dans le cadre du Festival Euroclassic, venez dĂ©couvrir le duo instrumental Magdalena Geka violon et Kristiina Rokashevich piano. Magdalena Geka est nĂ©e en Lettonie en 1992, elle est arrivĂ©e en France Ă  l’ñge de 16 ans, afin de poursuivre ses Ă©tudes de violon. Parmi ses professeurs figurent Svetlin Roussev, Wolfgang Marschner, Pavel Vernikov et Augustin Dumay. Violon solo de l’Orchestre de Chambre Nouvelle Europe, et de L’Ensemble Appassionato, elle a pu travailler avec les chanteurs Andrea Bocelli et Philippe Jaroussky. Kristiina Rokashevich est nĂ©e en 1990 Ă  Tallinn, en Estonie, oĂč elle a commencĂ© les cours de piano Ă  lĂąge de sept ans. En 2010 elle poursuit ses Ă©tudes avec la professeure Joan Havill Ă  la cĂ©lĂšbre Guildhall School of Music et Drama Ă  Londres. Depuis 2019 elle rĂ©side Ă  Hambourg, Allemagne, oĂč elle fait partie du cĂ©lĂšbre ensemble Salut Salon, ce qui l'a amenĂ© Ă  jouer Ă  travers toute l'Europe. Elle se produira prochainement au Théùtre de Bayreuth et Ă  la Konzerthaus de Fall/ Paron Danse - Bal - Cabaret, Spectacle, Manifestation culturelle, Musique classiqueLE HAVRE 76600Le 15/12/2021Ballet du Grand Théùtre de GenĂšve Sidi Larbi Cherkaoui / Andonis Foniadakis Musique minimale / spectacle maximal Le Ballet du Grand Théùtre de GenĂšve rĂ©unit deux chorĂ©graphes majeurs de la danse contemporaine pour un programme autour de la musique minimale, qui magnifie la puissance et l’énergie de la danse. La premiĂšre piĂšce, Fall, chorĂ©graphiĂ©e par Sidi Larbi Cherkaoui dĂ©ploie ses mouvements oniriques, ses Ă©lans aĂ©riens et l’intensitĂ© de sa danse sur la musique envoĂ»tante d’Arvo PĂ€rt. Dans un majestueux dĂ©cor de soies pĂąles, aux formes et aux couleurs changeantes, les vingt-deux danseurs et danseuses sont traversĂ©s par le mĂȘme rythme organique, tout en dessinant des lignes graphiques et audacieuses. Andonis Foniadakis Ă©crit Paron, le moment prĂ©sent en grec, sur le mystĂ©rieux et puissant Concerto pour violon N°1 de Philip Glass. En harmonie avec la musique, la chorĂ©graphie joue avec intelligence sur la construction et la dĂ©construction des mouvements d’ensemble tout comme les duos et solos qui composent cette piĂšce. L’émotion est dans chaque geste, chaque regard, chaque respiration. Le spectateur est emportĂ© par les Ă©lans sensibles de la gestuelle, la composition[...]Exposition "Dentelles Nomades" Manifestation culturelle, ExpositionSaint-Marc-la-Lande 79310Du 01/10/2021 au 17/10/2021L'exposition "Dentelles Nomades" prĂ©sente les installations créées par 3 tisseuses de liens. Ce collectif rĂ©unit deux plasticiennes Caroline Mc Avoy et Françoise De Vito, et une liciĂšre d'Aubusson Florence de Vries. Unies par le mĂȘme dĂ©sir de nouer des liens et de faire rĂȘver, avec en commun, une passion particuliĂšre pour les dentelles, elles mettent en place des projets d'installations conçues Ă  partir de matĂ©riaux de rĂ©cupĂ©ration. Elles interviennent principalement sur des lieux de promenade ou de passage dans l'idĂ©e de toucher un large public. Au dĂ©part, le goĂ»t de l'Ă©change, du partage leur donne envie de travailler ensemble en alliant leurs compĂ©tences. Elles sortent des placards les napperons oubliĂ©s, les relient ensemble en jouant des transparences, des pleins et des vides, des ombres et de la lumiĂšre. Fils et napperons ainsi tissĂ©s s'installent en Sistah Sing ! OpĂ©ra - OpĂ©rette, Chorale - ChantPERCHE EN NOCE 61340Du 19/11/2021 au 20/11/2021Un voyage musical et un hommage aux voix de femmes afro-amĂ©ricaines, interprĂ©tĂ© par la mezzo-soprano de renommĂ©e mondiale Andre Baker et son pianiste Richard Lewis. JouĂ© en français pour la premiĂšre fois, spĂ©cialement pour le Théùtre Basse PassiĂšre, Sing Sistah Sing! est la premiĂšre Ɠuvre conçue et Ă©crite par la mezzo soprano de renommĂ©e internationale Andrea Baker. Andrea a commencĂ© sa carriĂšre lyrique avec l'OpĂ©ra de San Francisco et rĂ©side maintenant en Écosse. Le spectacle est Ă  la fois une cĂ©lĂ©bration du son et de l'ampleur extraordinaire de la voix fĂ©minine afro-amĂ©ricaine ainsi qu’un rĂ©cit sincĂšre de certaines de leurs histoires de vie des plus incroyables. Sing Sistah Sing ! tisse brillamment ensemble les luttes courageuses de ces femmes, tant dans le mouvement des droits civiques que dans leur combat pour la libertĂ© artistique, aussi bien dans leur pays qu'Ă  l’étranger. Certaines ont choisi l'opĂ©ra, le jazz ou le blues pour s'exprimer. Parmi les artistes cĂ©lĂšbres, citons Leontyne Price, Marian Anderson, Donna Summer, Nina Simone et Billie Holiday. Andrea Baker, elle-mĂȘme pionniĂšre artistique, est la premiĂšre Afro-AmĂ©ricaine Ă  chanter Fricka, Waltraute, Erda et[...]ÇA VA JAZZER Manifestation culturellePrĂ©mian 34390Le 09/08/2021L'idĂ©e du Ca Va Jazzer de cet Ă©tĂ© c'est de faire se rencontrer deux brillants guitaristes qui ne se connaissent pas. Vittorio Silvestri et Daniele Spadavecchia, tous deux italiens, jouent dans la rĂ©gion depuis de nombreuses annĂ©es mais n'ont jamais eu l'occasion de jouer ensemble ni mĂȘme de se rencontrer ! Vu le gĂ©nie de ses 2 artistes la magie sera au rendez-vous c'est Ă  parier !!!Claire Laplace - Le Dernier petit festival de l'Ă©tĂ© - 4e saisonFlagy 71250Le 23/08/2021La jeune et prometteuse pianiste Claire Laplace, diplĂŽmĂ©e de la Haute Ecole de Musique de GenĂšve et du Conservatoire SupĂ©rieur de Lyon, nous propose un rĂ©cital de piano-forte autour des Ɠuvres de la compositrice mĂ©connue HĂ©lĂšne de Montgeroult. Cette musicienne, nĂ©e Ă  Lyon au 18 Ăšme siĂšcle et dont la vie fut riche et mouvementĂ©e, nous a laissĂ© un ensemble d'oeuvres fascinants et romantiques. Claire Laplace jouera pour son rĂ©cital une belle copie de piano-forte d'aprĂšs Fritz vers 1815. Cette soirĂ©e consacrĂ©e au matrimoine comprendra aussi un temps d'Ă©change avec le public sur la vie et l'oeuvre de LAGUERRE et JĂ©rĂŽme NOETINGER / Concert Manifestation culturelleBouxwiller 67330Le 10/09/2021Anthony LAGUERRE et JĂ©rĂŽme NOETINGER / Concert À l’origine, c’est une rencontre humaine entre deux musiciens qui se croisentdans divers festivals et partagent quelques points communs musicaux. Surgitensuite l’idĂ©e d’essayer de jouer ensemble en partageant Ă©nergie rock etmanipulation Ă©lectroacoustique, batterie amplifiĂ©e et bandes distortionnĂ©es,feedback et rĂ©injection, rĂ©cupĂ©ration et dĂ©tournement
 Pour pimenter ce duo,une grande boucle magnĂ©tique est installĂ©e sur deux magnĂ©tophones pourcrĂ©er une mĂ©moire alĂ©atoire, retardĂ©e et instable, agissant comme un miroirdĂ©formant. DurĂ©e 30minAnthony LAGUERRE et JĂ©rĂŽme NOETINGER / Concert Musique, ConcertBouxwiller 67330Le 10/09/2021Anthony LAGUERRE et JĂ©rĂŽme NOETINGER / Concert À l’origine, c’est une rencontre humaine entre deux musiciens qui se croisent dans divers festivals et partagent quelques points communs musicaux. Surgit ensuite l’idĂ©e d’essayer de jouer ensemble en partageant Ă©nergie rock et manipulation Ă©lectroacoustique, batterie amplifiĂ©e et bandes distortionnĂ©es, feedback et rĂ©injection, rĂ©cupĂ©ration et dĂ©tournement
 Pour pimenter ce duo, une grande boucle magnĂ©tique est installĂ©e sur deux magnĂ©tophones pour crĂ©er une mĂ©moire alĂ©atoire, retardĂ©e et instable, agissant comme un miroir dĂ©formant. DurĂ©e 30minMusi'Caux, concert piano et clarinette Concert, Musique classiqueSAINT-AUBIN-SUR-MER 76740Le 10/09/2021Klezmer sur Dun, avec Lorraine Roudbar, clarinette, et Vincent Rouard, piano. Dans l’atmosphĂšre intimiste de ce lieu chargĂ© d’histoire, Vincent nous emmĂšne dans un voyage musical inĂ©dit au grĂ© de ses compositions. Paysages marins et aĂ©riens, odyssĂ©es sauvages, y seront Ă©voquĂ©s, ouverts Ă  l’imaginaire et au partage. Lorraine et Vincent glisseront aussi vers un rĂ©pertoire de musique klezmer et de l’Europe de l’Est. Vincent Rouard, pianiste et compositeur belge, a suivi sa formation musicale classique Ă  l’acadĂ©mie de musique de Dinant, puis au conservatoire royal de musique de LiĂšge. BaignĂ© dĂšs l’enfance dans des univers musicaux trĂšs diversifiĂ©s, il n’hĂ©site pas Ă  prendre des chemins de traverse. Au fil de ses mĂ©lodies porteuses d’histoires, d’anecdotes, ou de rĂ©cits de voyage, sa musique nomade » incite l’auditeur au voyage, au rĂȘve et Ă  l’imaginaire. Ce soir, il sera rejoint sur scĂšne par Lorraine Roudbar, clarinettiste. Elle est clarinettiste professionnelle, et a fait ses Ă©tudes musicales en Belgique. Lorraine est Belgo-Iranienne. Vincent Nous jouerons ensemble d'abord des compositions que j'ai Ă©crites puis Lorraine me rejoindra sur mes compositions. Ensuite nous[...]Interzone - Kan Ya Ma Kan ConcertLA FERTÉ MACÉ 61600Le 09/12/2021Quand Serge Teyssot-Gay ancien guitariste du groupe Noir DĂ©sir et Khaled AlJarami joueur d’oud syrien se rencontrent en 2002, au Moyen-Orient, germe dans l’esprit des deux musiciens l’idĂ©e d’une collaboration artistique. Quelques annĂ©es plus tard, en 2012, Interzone naĂźt du dialogue oud oriental et guitare Ă©lectrique. Effets modernes et sons traditionnels montrent qu’en musique il n’y a pas de frontiĂšre. Une rencontre forte, entre un rockeur qui dit avoir toujours Ă©tĂ© Ă©merveillĂ© par les façons de jouer qui n’étaient pas blanchies » et un virtuose de la musique orientale qui n’avait jamais vu un groupe de rock de sa vie. AprĂšs cinq ans d’absence d’Interzone, les deux musiciens se retrouvent et s’offrent leurs expĂ©riences nouvelles. Leur musique ensemble est aujourd’hui mĂ©ditative et mĂ©lancolique, nostalgique et rĂȘveuse, mais aussi sereine et rĂ©confortante une ode au voyage et Ă  la rencontre culturelle. Et soudain l’irruption de l’improvisation, qui, sous leurs doigts, extrait de sa corne d’abondance autant de miel que de sel. Des sons qui saturent ou qui dessinent une Ă©pure. Interzone nous offre tout cela, douceur et ĂąpretĂ©, free rock, arabesques contemplatives,[...]AUSGANG Manifestation culturelleStrasbourg 67100Le 05/11/2021Attention, Casey revient entourĂ©e d’une solide Ă©quipe, Marc Sens aux guitares, Manusound aux machines et Sonny TroupĂ© Ă  la batterie, pour former AUSGANG ! Dans la lignĂ©e du projet Zone Libre qui nous avait dĂ©jĂ  retournĂ© Ă  Django, le rock se mĂȘle au rap ou l’inverse. Peu importe, c’est la puissance inouĂŻe qui se dĂ©gage de la scĂšne qu’on retient on en ressort lessivĂ© comme neuf ». La rappeuse nous y a habituĂ© avec Ausgang on se prend une claque et on tend l’autre joue, naturellement, parce que oui, ça fait du bien ! Je me rappelle encore cette Ă©poque, RER B bondĂ©, je sortais de mon bloc, marchais, avec dans les oreilles du pe-ra ou du rock dans ces longs couloirs Gare du Nord oĂč tu suffoques » Jamais Ă  court de collaborations, qu’elles soient musicales ou théùtrales derniĂšrement le spectacle Viril » avec Virginie Despentes et BĂ©atrice Dalle, la MC lĂ©gendaire de Paris Nord, Casey, revient avec un tout nouveau groupe Ausgang. A l’image de l’entame de son deuxiĂšme couplet sur Pas Ă  vendre » citĂ©e plus haut, c’est une nouvelle fois un mĂ©lange des deux musiques prĂ©fĂ©rĂ©es de Casey qui est créé par l’ensemble des musiciens Marc Sens Ă  la guitare et Ă  la basse,[...]Zic Zazou / Ze End Musique, Chorale - Chant, Spectacle comiqueTergnier 02700Le 24/09/2021AprĂšs 40 ans de carriĂšre, les 9 membres de Zic Zazou se retrouvent au grand complet pour une derniĂšre crĂ©ation. Ils ouvrent leurs coffres Ă  jouer » et leurs tiroirs secrets qui dĂ©bordent de musiques, d’images, d’humour, d’instruments bricolĂ©s et d’objets sonores. Ze End dynamite la nostalgie et met la focale sur le cƓur de cette aventure, celle de musiciens qui se sont construits ensemble. ChƓur d’hommes tendres et virtuoses oĂč chacun a sa voix et sa partie, Ze End, valorise la longĂ©vitĂ© de ce collectif prolifique. PASS SANITAIRE CRÉATIF Portes ouvertes, CinĂ©ma, Lecture - Conte - PoĂ©sie, Manifestation culturelle, Manifestation culturelle, Manifestation culturelle, Manifestation culturelleMontesquiou 32320Du 26/08/2021 au 09/06/2018L'association Chez les Voisins propose un atelier crĂ©atif ĂȘtre ensemble pour consacrer un temps Ă  expĂ©rimenter avec son imagination et ses mains. On vous propose le thĂšme suivant " CrĂ©er l'affiche d'un Ă©vĂšnement inventĂ© " comme le "Hellfest 2020" ou bien le "Festival assis sur la Lune". Une affiche ça doit ĂȘtre percutant et pour arriver Ă  cela tous les styles s'y prĂȘtent, c'est l'occasion de mĂȘler les mots et l'image et de jouer avec les couleurs. Nous vous proposons au moins les techniques suivantes collage, pochoirs, peinture, gravure .. Comme support, nous mettons Ă  votre disposition du papier, du bois et du tissu. Si vous avez du matĂ©riel, des coupures de magazines que vous gardez depuis des annĂ©es ou tout ce qui pourrait vous ĂȘtre utile, n'hĂ©sitez pas Ă  les emmener. Nous ne fournissons pas de repas mais vous avez Ă  votre disposition une gaziniĂšre/four, un frigo et de nombreux ustensiles de cuisine pour vous sentir comme chez vous. Il y aura du cafĂ© et du thĂ© Ă  disposition tout au long de la journĂ©e. Le nombre de place Ă©tant limitĂ©, nous vous demandons de rĂ©server. Nous acceptons les enfants accompagnĂ©s ou Ă  rediscuter lors de la rĂ©servation. Participation[...]RENCONTRE / MASTERCLASS AVEC BLACK BOMB A Concert, ConfĂ©rence - DĂ©bat, Manifestation culturelleBOULOGNE-SUR-MER, 62200Le 23/09/2021AVEC LA COMPLICITÉ D'INTRAMUROCK BLACK BOMB A et son staff technique vous proposent une soirĂ©e unique pour jouer ensemble, Ă©changer, pratiquer et surtout, s’éclater ! Musiciens, techniciens, amateurs ou pros, fans de mĂ©tal et de gros son, you’re welcome ! DEROULE DE LA SOIREE 18h / 19h accueil / installation des participants 19h / 21h - masterclass animĂ©es par les membres du groupe avec au choix guitare, basse, batterie, chant et technique de scĂšne - max 4-5 personnes par atelier 21h / 22h - rencontre & Ă©change autour d’une planche-apĂ©ro INFOS MATERIEL FOURNI / A FOURNIR L’association Intramurock fournira une partie du matĂ©riel nĂ©cessaire – batteries, amplis guitare et basse, micros
. Il est conseillĂ© aux guitaristes / bassistes d’amener leur instrument. Les chanteurs peuvent Ă©galement amener leur micro. Pour toute question, contactez Intramurock par mail contact ou par tel INSCRIPTIONS A PARTIR DU MARDI 17/08 Fiche d'inscription Ă  tĂ©lĂ©charger ci-dessous >> A imprimer, complĂ©ter et dĂ©poser directement avec le rĂšglement au CarrĂ© SAM – Tel – carresam - du mardi au vendredi de 9h[...] Icivous trouvez la solution exacte Ă  Ensemble De Musiciens Jouant Surtout Des Cuivres pour continuer dans le paquet CodyCross GrĂšce Groupe 672 Grille 4. Solution pour Ensemble De

Ensemble De Huit Musiciens - CodyCross La solution Ă  ce puzzle est constituéÚ de 6 lettres et commence par la lettre O CodyCross Solution ✅ pour ENSEMBLE DE HUIT MUSICIENS de mots flĂ©chĂ©s et mots croisĂ©s. DĂ©couvrez les bonnes rĂ©ponses, synonymes et autres types d'aide pour rĂ©soudre chaque puzzle Voici Les Solutions de CodyCross pour "ENSEMBLE DE HUIT MUSICIENS" CodyCross Sports Groupe 152 Grille 2 6 2 0 0 0 0 0 1 0 1 0 0 0 0 Partagez cette question et demandez de l'aide Ă  vos amis! Recommander une rĂ©ponse ? Connaissez-vous la rĂ©ponse? profiter de l'occasion pour donner votre contribution! CODYCROSS Sports Solution 152 Groupe 2 Similaires

Ensemblede musiciens jouant surtout des cuivres Région d'Afrique du Nord Bande pour fermer les baskets sans lacet Bassin de WC Retirer les explosifs dissimulés quelque part
Lidija Bizjak Lidija Bizjak est nĂ©e le 2 aoĂ»t 1976 Ă  a commencĂ©e le piano Ă  l’ñge de six ans, avec le professeur Zlata Males, et finit le Conservatoire de Belgrade Ă  l’ñge de 19 ans, nommĂ©e la meilleure Ă©tudiante de l’annĂ©e 1995/1996 ». En 1995, elle a intĂ©grĂ©e le Conservatoire national supĂ©rieur de musique de Paris, dans la classe de Jacques Rouvier. Elle en obtint le Premier prix de piano en 1998. Elle termina en 2000 le cycle de perfectionnement du Conservatoire de Belgrade et obtint le diplĂŽme de MaĂźtre Ăšs Arts avec la note maximale. Elle a ensuite remportĂ© de nombreux concours, dont surtout le 6e Prix et le Prix spĂ©cial pour la meilleure exĂ©cution de l'Ɠuvre imposĂ©e au Concours International de Dublin en 2000 ; succĂšs qui lui ont ouvert les portes d'une carriĂšre internationale, la menant dans les principales villes du monde, Ă  Carnegie Hall Ă  New York, Ă  Concertgebouw Ă  Amsterdam, Ă  Wigmore hall Ă  Londres, Ă  Misikverein Ă  Vienne dans le cadre de la tournĂ©e "Rising stars".Depuis 2002, elle joue frĂ©quemment en duo avec sa sƓur Sanja, de douze ans sa cadette. C’est d’ailleurs cette annĂ©e qui marque le dĂ©but de ce duo ; elles interprĂštent alors le Concerto pour deux pianos et orchestre de Mendelssohn avec la Philharmonie de Belgrade. Mais c'est surtout lors de leur concert au Festival de Laon en 2004 que le duo se distingue. Ensemble, elles remportent le Concours Avant-ScĂšne au Conservatoire National SupĂ©rieur de Paris en 2005 et sont invitĂ©es Ă  jouer les Concertos pour deux pianos et orchestre de Mozart Ă  la CitĂ© de la Musique, et de Poulenc Ă  Radio France Ă  suite de leur parcours est Ă  la mesure de leur talent invitĂ©es au MusĂ©e d'Orsay, Ă  la Salle Gaveau, aux festival de la Roque d'AnthĂ©ron, au PROMS de Londres, aux Folles journĂ©es de Nantes et du Japon, au Piano aux Jacibins, Ă  Nohant, Auvers-sur-Oise, BEMUS Ă  Belgrade... Elles remportent en 2005 deux prix spĂ©ciaux au prestigieux concours de duo de piano de l'ARD de et Sanja se sont produites avec l'Orchestre du National de France, l'Orchestre du Capitole de Toulouse, Sinfonia Varsovia, Hong Kong Sinfonietta, Britten Sinfonia, l'Orchestre de Picardie... Le disque de Lidija avec les sonates de Schubert et Schumann pour Lyrinx a reçu le "Diapason dĂ©couverte" et le disque de Sanja et Lidija avec Stravinski pour Mirare, le "ffff" de TĂ©lĂ©rama. Sanja Bizjak NĂ©e en 1988, Sanja Bizjak commence ses Ă©tudes de piano Ă  Belgrade avec Zlata Males. En 2001, Ă  l’age de 12 ans, elle est admise au Conservatoire National SupĂ©rieur de Musique de Paris dans la classe de Jacques Rouvier. En 2004, elle obtient les 1er prix Ă  l’unanimitĂ© de piano ainsi que de musique de chambre chez Itamar Golan. Depuis, elle a suivi des cours de piano avec Alexander Satz Ă  l'UniversitĂ© de Graz, Elisso Virsaladze Ă  la Hochschule fĂŒr Musik de Munich et Dmitri Alexeev Ă  Londres. Elle s’est perfectionnĂ©e Ă©galement dans la classe d’accompagnement vocal d’Anne Le Bozec au CNSM de Paris. Elle participe aux master classes de Ferenc Rados, Oleg Maisenberg, Menahem Pressler, Igor Lazko, Felix Gottlieb, Stanislav Pochekin, Andrea Lucchesini, Maurice Bourgue et Irena Grafenauer. À huit ans dĂ©jĂ , elle attire l’attention de public Ă  Belgrade en jouant le concerto de Haydn avec orchestre. AprĂšs ce premier succĂšs, elle joue rĂ©guliĂšrement avec orchestre et comme soliste Ă  travers l’Europe Orchestre National de France, Philharmonie d’Essen et de Belgrade, Sinfonia Varsovia, Britten Sinfonia, Hong-Kong Sinfonieta, Orchestre du Capitole de Toulouse, Orchestre d’Avignon, Orchestre symphonique d’Ukraine
 et fait des enregistrements pour la radio et la tĂ©lĂ©vision 3Sat, BBC 3, Rai Uno, Mezzo, France Musiques et TV France 3. LaurĂ©ate de deux prix spĂ©ciaux au concours ARD Ă  Munich en duo de pianos avec sa sƓur Lidija et de la Fondation Natixis, Sanja remporte le prix Grandpiano Ă  Gradignan, le 1er prix du concours international Ă  Carlet Espagne, le 2e prix du concours Vladimir Horowitz » Ă  Kiev, le prix Artlink » pour le meilleur jeune musicien en SĂ©rbie en 2011 et des nombreux prix aux concours internationaux pour les jeunes Novgorod, Bucarest, Kosice, Prague
. En 2006, Sanja Bizjak a eu son premier rĂ©cital Ă  l’Auditorium du Louvre Ă  Paris et depuis joue dans les festivals de La Roque d’AnthĂ©ron, BBC Proms, la Folle JournĂ©e de Nantes et au Japon, Auvers-sur-Oise, Aix-en-Provence et dans les prestigieuses salles comme Royal Albert Hall, Victoria Hall Ă  GenĂšve, Palau de la MĂčsica Ă  Valencia, Radio France, la CitĂ© de la Musique, Théùtre des Champs-ÉlysĂ©es, Salle Gaveau et MusĂ©e dOrsay Ă  Paris. Sanja joue en duo de piano avec sa sƓur Lidija depuis 2002 et enregistre son premier CD avec des Ɠuvres de Stravinski pour piano Ă  4 mains sorti chez Mirare en 2012 qui a Ă©tĂ© chaleureusement accueilli par la critique ffff de TĂ©lĂ©rama. Sanja a enregistrĂ© son premier CD en solo pour le label DiscAuverS, sorti en avril 2013 et consacrĂ© aux Etudes-Tableaux de Rachmaninov. Maja Bogdanović AprĂšs avoir obtenu le Premier Prix du concours international “Aldo Parisot”, la violoncelliste Maja Bogdanovic a donnĂ© un rĂ©cital Ă  Carnegie Hall dĂ©fini par le magazine The Strad comme "une perfomance d'une exeptionnelle beautĂ© de son et d'une grande maturitĂ© d'interpretation, accompagnĂ©e d'une sĂ»retĂ© technique". Maja Bogdanovic est une violoncelliste Franco-Serbe, nĂ©e Ă  Belgrade. AprĂšs avoir terminĂ© ses Ă©tudes Ă  l'Ă©cole de musique Kosta Manojlovic Ă  Belgrade, elle a poursuivit sa formation au Conservatoire National Superieur de Musique et de Danse de Paris oĂč elle a obtenu ses prix de violoncelle et musique de chambre mentions trĂšs bien Ă  l'unanimitĂ© Ă  l' Ăąge de 21 ans, et est entrĂ©e en cycle de perfecionnement toujours dans la classe du professeur Michel Strauss. Elle s'est perfectionnĂ©e aussi aupres de Pierre Laurent Aimard, Itamar Golan, Jens Peter Maintz Ă  Berlin, Trio Wanderer, Bernard Greenhouse, Alban Gerhardt. En octobre 2008, Maja obtient le Grand Prix de la Fondation Safran, en 2007, elle remporte le premier prix du Concours International Aldo Parisot en CorĂ©e du Sud ainsi que le deuxiĂšme prix et le prix du public au Concours International Gaspard Cassado au Japon en 2006 oĂč elle a joue avec la Philharmonie de Tokyo. Elle a Ă©tĂ© rĂ©compensĂ©e par un prix spĂ©cial au Concours International Rostropovitch 2005 et a remportĂ© la mĂȘme annĂ©e le troisiĂšme Prix ainsi que trois prix spĂ©ciaux au Concours International Jeunesses Musicales Ă  Belgrade. Elle a Ă©tĂ© invitĂ©e en soliste avec de nombreux orchestres, comme Berliner Symphoniker, Bergische Symphoniker, l’Orchestre National des Pays de la Loire, la Philharmonie de Belgrade, l’Orchestre St Bartholomew Ă  Londres, MunchenerKammerorchester, l'orchestre de la Radio Serbe, l'orchestre des laurĂ©ats du Conservatoire de Paris, Sejong Soloists, Philharmonie de Tokyo, Wonju Philharmonic, Aquascalientes Symphony Orchestra, l’orchestre de chambre de Monterrey, Salta Sinfonica. Ses qualitĂ©s de chambriste ont Ă©tĂ© apprĂ©ciĂ©es lors de divers festivals -Festival de Radio France a Montpellier, Festival de Perigord Noir, Folles journĂ©es de Nantes, Roque d'Antheron, Jeunes-Talents Ă  Paris, Festival de Giverny, Festival de Violoncelle de Beauvais, Festival d’Annecy, Cello Fest Ă  Belgrade Serbie, Amsterdamse Cello Biennalle, en compagnie des quatuors EbĂšne et Talich, des pianistes Masha Belooussova, Julien Gernay, Jean-Claude Vanden Eynden, Peter Frankl, les violonistes Gil Sharon, Nemanja Radulovic, clarinettistes Philippe Berrod et Mate Bekavac. TrĂšs interessĂ©e par la musique contemporaine, elle a collaborĂ© avec les compositeurs comme K. Penderecki, Sofia Gubaidulina, Ivan Jevtic, Philippe Hersant, Nicolas Bacri, Eric Tanguy, Benjamin Yusupov... AprĂšs sa rencontre dĂ©terminante avec Krszystof Penderecki lors de l'interprĂ©tation de son deuxiĂšme concerto sous sa direction, elle collabore rĂ©guliĂšrement avec le Maestro et va prochainement jouer Ă  l'occasion de son 80eme anniversaire a Varsovie en compagnie de Julian Rachlin et Yuri Bashmet et se produira ensuite avec lui et la Philharmonie de SlovĂ©nie Ă  Ljubljana. Un disque consacrĂ© au compositeur anglais Philip Sawyers Nimbus Records va paraĂźtre en 2013. Maja y interprĂšte son concerto pour violoncelle Ă©crit Ă  son intention. Elle enregistrera bientĂŽt les trios de Tchaikovsky et Arensky pour le label Lyrinx. Elle a Ă©tĂ© soutenue par la Fondation Groupe Banque Populaire 2004-2007 et la Fondation Safran. Maja joue un violoncelle spĂ©cialement crĂ©e pour elle par Frank Ravatin. Goran Bregović Goran Bregović est nĂ© le 22 mars 1950, Ă  Sarajevo, de famille serbĐŸ-croate. Le pĂšre de Goran Ă©tait officier dans l'ArmĂ©e populaire yougoslave, aprĂšs la sĂ©paration de ses parents il va vivre avec sa mĂšre Ă  Sarajevo. AprĂšs quelques annĂ©es de violon au conservatoire, il fonde son premier groupe - Bijelo dugme le Bouton blanc - Ă  16 ans. Pour faire plaisir Ă  ses parents il poursuit nĂ©anmoins des Ă©tudes de philosophie et de sociologie. Il serait sans doute devenu enseignant si le succĂšs de son premier disque n’en avait dĂ©cidĂ© autrement. Goran Bregović joue de la guitare et devient une rock-star en Yougoslavie. Avec son groupe Bijelo dugme il produit 13 albums en quinze ans, vendus au total Ă  6 millions d’exemplaires. Dans les annĂ©es 1970, il rencontre Emir Kusturica, cinĂ©aste amateur et bassiste dans un groupe punk. À la fin des annĂ©es 80, lassĂ© de son statut de rock star, le musicien rĂ©alise son rĂȘve d'enfant en achetant une maison sur la cĂŽte adriatique. C’est lĂ  qu’il compose tranquillement la bande originale du troisiĂšme film d’Emir Kusturica, Le Temps des Gitans 1990. Ceci marque le dĂ©but d’une collaboration rĂ©ussie. Il signera ainsi les bandes originales de Arizona Dream 1993 et Underground 1995. AprĂšs avoir travaillĂ©, entre autres, pour Patrice ChĂ©reau sur La Reine Margot et Radu Mihaileanu sur Train de vie, Goran Bregović dĂ©cide de se consacrer principalement Ă  l’interprĂ©tation de sa propre musique. Toutefois, il n’abandonne pas totalement la musique de film, puisque son coup de cƓur pour Le LiĂšvre de Vatanen de Marc RiviĂšre l’amĂšne Ă  en composer la bande originale et la chanson du film. AprĂšs avoir reformĂ©, en juin 2005, avec succĂšs, son ancien groupe Bijelo dugme pour une sĂ©rie de concerts dans trois capitales de pays issus de l'ex-Yougoslavie, il a repris la route en 2006 avec son Orchestre des mariages et enterrements, avec lequel il sillonne l’Europe depuis le milieu des annĂ©es 1990. Cette grande tournĂ©e internationale l’entraĂźnera d'abord en Belgique, oĂč il donne, Ă  la demande de P&V, et sur invitation du producteur d'Ă©vĂ©nements belge Marc Lerchs, un concert le 26 octobre 1995 Ă  Forest National, qui rassemble quelque 7 500 spectateurs, avec ses 180 musiciens sur scĂšne l'orchestre symphonique Bell'Arte de PAris sous la direction de Bojan Sudjic, chef de l'orchestre de la Radio de Belgrade, 40 choristes du ChƓur Symphonique de Paris prĂ©parĂ©s par le maestro Xavier Ricour, 4 solistes des Voix Bulgares et sa propre dizaine de musiciens. Il ira ensuite jusqu’au Mexique et aux États-Unis en 2007. Il travaille aussi sur deux projets, dont un commandĂ© par le Musikfest Bremen CĂ©lĂ©brations musicales de BrĂȘme qui sera sa vision d’Orfeo de Monteverdi et qui devrait voir le jour en septembre 2007. Le style musical de Goran Bregovic au moins depuis la fin des annĂ©es 1980 est basĂ© sur un mĂ©lange entre des courants musicaux extrĂȘmement divers musique traditionnelle des Balkans, rock, pop, musique classique et religieuse, reggae, tango, musique Ă©lectronique, etc. Il a collaborĂ© avec de nombreux musiciens et chanteurs de pays trĂšs divers, parmi lesquels Iggy Pop, CesĂĄria Évora, Ofra Haza, la Polonaise Kayah, les Italiens Modena City Ramblers, les Corses Chjami Aghjalesi,EugĂšne Huntz, leader du groupe gypsy punk Gogol Bordello, etc. Son succĂšs, Ă  partir des annĂ©es 1980 et surtout 1990, a contribuĂ© Ă  susciter l'intĂ©rĂȘt pour la musique balkanique en Europe de l'Ouest. Il a Ă©pousĂ© Djenana Bregovic et ils ont 3 filles prĂ©nommĂ©es Ema, Una, et Lula. Au concours Eurovision de la chanson 2008 qui a lieu Ă  la Belgrade Arena, il assure l'intermĂšde au cours de la finale. L'annĂ©e suivante, la Radio TĂ©lĂ©vision de Serbie choisit Bregović afin de composer la chanson reprĂ©sentant la Serbie au concours Eurovision de la chanson 2010. Le chanteur se nomme Milan Stankovic et la chanson Ovo je Balkan. En 2013, lors de sa tournĂ©e en Asie Pacifique, Bregović donne des concerts oĂč seulement la moitiĂ© des cuivres sont prĂ©sents sur scĂšne. L'autre moitiĂ©, notamment la basse et les percussions, ont Ă©tĂ© pre-enregistrees et sont jouĂ©es depuis son ordinateur. Ivan Jevtić Ivan Jevtic est un compositeur franco-serbe double nationalitĂ© depuis 1990 nĂ© Ă  Belgrade le 29 avril 1947. Il rĂ©side une grande partie de l'annĂ©e Ă  Paris. Biographie Il a Ă©tudiĂ© successivement Ă  l'AcadĂ©mie de Musique de Belgrade auprĂšs de Stanojlo Rajivic, au Conservatoire de Paris dans la classe d'Olivier Messiaen puis Ă  Vienne avec Alfred Uhl. En 1988, la Ville de Paris lui commande une composition pour le concours Maurice AndrĂ©. De 1997 Ă  1999, il enseigne la composition et l'orchestration Ă  l'UniversitĂ© fĂ©dĂ©rale de Pelotas Rio Grande do Sul au BrĂ©sil. En 2003, il est Ă©lu membre de l'AcadĂ©mie serbe des sciences et des arts - SANU Ă  Belgrade rĂ©f the Serbian Academy of Sciences and Arts. Le 18 novembre 2011, pour le 170 e anniversaire de cette institution, sa piĂšce pour piano solo Danse Suite, a Ă©tĂ© jouĂ©e. Voici ce qu'Ă©crivit Mstislav Rostropovitch en 1995 " Je connais le compositeur Ivan Jevtic depuis de nombreuses annĂ©es. Lors du concours international de violoncelle de Paris de 1982, un des laurĂ©ats joua une de ses partitions. Je peux prĂ©senter Ivan Jevtic comme un compositeur douĂ©, Ă  la brillante personnalitĂ© ". Plusieurs commandes lui ont Ă©tĂ© passĂ©es, notamment par la Ville de Paris dans le cadre du Concours "Maurice AndrĂ©". L'Ɠuvre Ă©crite pour l'occasion en 1987, le Concerto pour trompette n° 2, fut créé Ă  la Salle Pleyel Paris en 1988 Ed. D'autres commandes lui ont Ă©tĂ© passĂ©es par le concours international de quintette Ă  cuivres de Narbonne 1991 et par le Concours international de harpe d'Arles 1997. Il a Ă  ce jour composĂ© une centaine d'Ɠuvres, jouĂ©es en Europe, aux États-Unis, au BrĂ©sil, en Russie, au Japon et en Chine rĂ©f. En avril 2012, le Boston Symphony Orchestra Brass Quintet a mis au programme les partitions " Trois madrigaux slaves " et " Victoria " pour une sĂ©rie de concerts Ă  Boston et Ă  Rockport, MA. La plupart des Ɠuvres d'Ivan Jevtic sont Ă©ditĂ©es par les maisons A. Leduc, G. Billaudot et Chant du Monde1 pour la France et Bim pour la Suisse. Plusieurs de ses Ɠuvres sacrĂ©es sont au rĂ©pertoire du ChƓur mixte Jedinstvo de Banja Luka Bosnie-HerzĂ©govine. Un Kyrie Eleison a fait l'objet d'une crĂ©ation mondiale puis de 15 concerts lors de la tournĂ©e donnĂ©e en France par le Choeur Jedinstvo du 1 er au 14 septembre 2012, notamment en la CathĂ©drale Notre-Dame de Paris et Ă  la Sainte-Chapelle du Chateau de Vincennes. Son OpĂ©ra-Bouffe " Mandragola " sur un livret tirĂ© de la comedie de N. Machiavelli, a Ă©tĂ© créé le 16 dĂ©cembre 2009 Ă  Belgrade au Théùtre-OpĂ©ra Madlenianum2. Quinze reprĂ©sentations ont Ă©tĂ© donnĂ©es dans ce Théùtre, qui a ensuite Ă©tĂ© jouĂ© Ă  Negotin Serbie le 12 septembre 2011 et Ă  Nis Serbie 9 novembre 2011. Mandragola a Ă©tĂ© donnĂ© Ă  Saint-PĂ©tersbourg le 16 janvier 2012 au Théùtre Royal Aleksandrovski et Ă  l'OpĂ©ra de Maribor ville europĂ©enne de la Culture 2012 - SlovĂ©nie le 11 fĂ©vrier 2012. Son Concerto pour clarinette, piano et orchestre Ă  cordes a Ă©tĂ© créé Ă  Paris, Salle Gaveau le 22 septembre 2011. Le Quatuor n° 4 en do mineur sera créé par le Quatuor Ludwig en 2012 et notamment jouĂ© lors du Festival international franco-belge Albert Roussel 2012, ainsi qu'au Festival Nimus 2012 de Nis en Serbie. Parmi ses interprĂštes, citons Maurice AndrĂ©, AndrĂ© Navarra, Bernard Soustrot, Eric Aubier, Patrick Messina, GĂ©rard CaussĂ©, Philippe Pierlot , Thierry Escaich, Xenia Jankovich, Irena Grafenauer, Snezana Savicic, Maya Bogdanovic, HervĂ© DĂ©sarbre, le Quintette de cuivres Magnifica, le Quintette de cuivres de l'Orchestre Symphonique de Boston et le Quatuor Ludwig. Sa discographie comporte Ă  ce jour une vingtaine de CD dont plusieurs sous le label français Mandala distribution Harmonia Mundi. Liste d'Ɠuvres Symphonie n° 1 1970 " Soupir Terrestre " 1976 - PoĂšme Symphonique " Victoria " 1980 - quintette de cuivres. Ed. Alphonse Leduc, Paris. " Hepta " 1982 - Fantaisie pour flĂ»te et piano - Ed. Alphonse Leduc, Paris. " Trois Madrigaux slaves " 1983 - Pour quintette de cuivres Ed. Bim, Suisse. Que le jour est beau 1985 suite concertante pour trompette picolo et orchestre Ă  cordes. Ed. Bim, Suisse. Concerto pour trompette n° 2 1987 - Commande de la Ville de Paris, concours Maurice AndrĂ©. CrĂ©ation en 1888 Ă  la Salle Pleyel, Paris. " L'hĂ©ritage du Kosovo " 1989 - Oratorio en 6 tableaux symphoniques. Quintette de cuivres n° 2 1991 commande du concours international de quintette Ă  cuivres de Narbonne - Ed. Bim, Suisse. " Con amore et fuoco " 1992 pour hautbois, cor et piano. Ed. Bim, Suisse. Concerto pour tuba 1992 - Ed. Bim, Suisse. " Actus Tragicus " 1993 - pour trombone et orchestre Ă  cordes - Ed. Bim, Suisse. Sonate pour flĂ»te et harpe 1997 - commande du concours international de harpe d'Arles. " Exode " 2001 - PoĂšme Symphonique pour orchestre, chƓur mixte et chƓur d'enfants. " La rĂ©vĂ©lation de la lumiĂšre " 2002 - oeuvre pour orgue - Ed. Chant du Monde, Paris. 5 semaines en ballon 2004 pour orchestre Ă  cordes. Ed. Chant du Monde, Paris. Sextuor pour quintette Ă  vent et piano 2007 - Editions Chant du Monde, Paris. RĂ©f. MC4705 " Concerto n° 2 " pour flĂ»te et orchestre Ă  cordes - " Aus der tiefe ruf ich Herr zu Dir " Ed. Alphonse Leduc, Paris. Eissplitter 1995 pour soprano, cor, harpe, cĂ©lesta, xylophone, glockenspiel et orchestre Ă  cordes, sur un poĂšme d'IrĂšne Speiser. Ed. Chant du Monde, Paris. Divertimento pour deux violoncelles et orchestre Ă  cordes 1997 Concerto pour clarinette, piano et orchestre Ă  cordes. Ed. Alphonse Leduc " Amijena " 2010 - pour 4 trombones. Ed. Chant du Monde, Paris. Ref. MC4707 Quatuor Ă  cordes n° 1 1970 Quatuor Ă  cordes n° 2 1974 Quatuor Ă  cordes n° 3 1980 Quatuor Ă  cordes n° 4 2011 - Ce quatuor a Ă©tĂ© créé en France par le Quatuor Ludwig en septembre 2012. " Mandragola " opĂ©ra en deux actes d'aprĂšs N. Machiavel 2009 Notes et rĂ©fĂ©rences ↑ [archive] ↑ [archive] Presse An Interview with Ivan Jevtić, Blic, July 5, 2007 The Music of Ivan Jevtić in Serbia project, Blic, September 11, 2007 An author evening of Ivan Jevtić in Belgrade, Glas javnosti, November 14, 2007 - Ă©mission spĂ©ciale du 16 septembre 2011 France Info - Chronique de GĂ©rard Courchelle - 17 septembre 2011- disponible en Podcast. France Musique - Emission de BenoĂźt Duteurtre du 17 septembre 2011 - " Etonnez-moi BenoĂźt " Disponible en Podcast. Pariscope du 21 septembre 2011 - Thierry Hilleriteau Interview par la TĂ©lĂ©vision Nationale de Serbie le 6 novembre 2011 - Article de fond et Biographie complĂšte du compositeur - Liens externes Site officiel en Ivan Jevtic sur Allmusic Extrait Ă  Ă©couter Site officiel de l'AcadĂ©mie Serbe des Sciences et des Arts - Godefroy Vujicic Violoncelliste franco-serbe nĂ© Ă  Paris en mai commence l’étude du violoncelle Ă  l’ñge de 4 ans et obtient un 1 er Prix de violoncelle et de musique de chambre Ă  l’unanimitĂ© au Conservatoire National de RĂ©gion de au Conservatoire Royal de Bruxelles et au Conservatoire National SupĂ©rieur de Musique et Danse de Paris oĂč il obtient deux premiers prix avec les distinctions et le diplĂŽme de formation supĂ©rieur en violoncelle et musique de a travaillĂ© avec Valentin Berlinsky, Edmond Baert, Philippe Muller, Roland Pidoux, Sonia Wieder-Atherton, Barbara Marcinkovska, Martin Ostertag, Christophe Coin
DeuxiĂšme Prix du Concours International de Rambouillet en quatuor Ă  cordes. LaurĂ©at du Concours International de Linzen Autriche.Violoncelle solo de l’Orchestre Colonne, il est repĂ©rĂ© par Mstislav Rostropovitch et poursuit une carriĂšre de du Certificat d’Aptitude, il enseigne aux Conservatoires du XVII Ăšme Arrondissement de Paris et de ChĂątenay-Malabry Hauts-de-Seine. Vesna Vukotic Holland NĂ©e Ă  Paris, VESNA VUKOTIC-HOLLAND a Ă©tudiĂ© la musique en Serbie, au lycĂ©e, puis Ă  l’UniversitĂ© des Beaux-Arts Ă  Belgrade. Aux USA, Ă  l’UniversitĂ© de Wisconsin-Milwaukee, elle a obtenu un Master of Music in piano performance. Elle reçoit la rĂ©compense Olga Mihajlović » de meilleure Ă©tudiante en piano » de son universitĂ© et obtient le 3Ăšme prix au Concours International de Novi a donnĂ© de nombreux concerts de soliste Ă  Belgrade, Novi Sad, Pancevo, Njegotin, Chicago, Wisconsin, New York, Paris, et accompagnĂ© des chƓurs, des instrumentistes, des orchestres, dont le ChƓur et Orchestre des Grandes Ecoles Ă  a Ă©galement enregistrĂ© des compositions musicales pour des Ă©missions de radio et de de ses professeurs de piano, elle a gagnĂ© une rĂ©compense d’ accomplissement exceptionnel en pĂ©dagogie » du lycĂ©e de musique Jovan Bandur Ă  Pancevo. Elle a Ă©tĂ© Ă©galement organiste aux USA. Anja Radinovic Jeune pianiste au tempĂ©rament plein de fougue Anja Radinovic a Ă©tudiĂ© en Serbie, en France et au Pays-Bas. Son parcours europĂ©en lui a permis de rencontrer des personnalitĂ©s de renommĂ©e internationale telles que Naum Grubert,Bruno Rigutto, Igor Laszko, Jacques Rouvier, Konstantin Bogino, Natalia Troull,Eduardo Hubert etc. En 2009 elle obtient un premier prix de piano. Ensuite elle a obtenu une bourse Jacques Vonk Fund pour continuer Ă  se perfectionner auprĂšs de Naum Grubert au Conservatoire Royal d' aux prix qu’elle remporte dans les concours nationaux et internationaux,Anja Radinovic donne des concerts en tant que soliste et chambriste dans divers se produit rĂ©guliĂšrement en concert avec sa soeur violoniste Iva Radinovic. Nemanja Radulović Nemanja Radulović dĂ©bute l'Ă©tude du violon en 1992. Il obtient en 1996 le Prix d'Octobre pour la musique de la ville de Belgrade, puis, en 1997, le Prix SpĂ©cial du ministĂšre de l’Éducation de la RĂ©publique Serbe Talent de l'annĂ©e 1997 ». Il poursuit ses Ă©tudes musicales en 1998 au Conservatoire de Sarrebruck auprĂšs de Joshua Epstein, et de Dejan Mihailovic en 1999, Ă  la FacultĂ© des Arts de Belgrade. À l'Ăąge de quatorze ans, il s'installe en France oĂč il se perfectionne dans la classe de Patrice Fontanarosa au Conservatoire national supĂ©rieur de musique et de danse de Paris. En 2006, il remplace au pied levĂ© Maxim Vengerov dans le Concerto de Beethoven avec l’Orchestre Philharmonique de Radio France et Myung-Whun Chung Ă  la Salle Pleyel. Depuis, il se produit comme soliste international, en formation avec les 2 ensembles de chambre qu'il a fondĂ©s Les Trilles du Diable et Double Sens, ou encore rĂ©guliĂšrement avec la harpiste Marielle Nordmann, et les pianistes Laure Favre-Kahn, Dominique Plancade et Susan Manoff. Il joue sur un violon de Jean-Baptiste Vuillaume de 1843. RĂ©compenses et distinctions 1996 - Prix d’Octobre de la ville de Belgrade 1997 - Élu Talent de l’annĂ©e » par le MinistĂšre de l’Éducation serbe 1998 - CinquiĂšme prix de Concours International de Violon "Prix Rodolfo Lipizer" 2003 - Premier prix de Concours International de Violon de Hanovre 2005 - RĂ©vĂ©lation internationale de l’annĂ©e » aux Victoires de la musique classique 2006 - NommĂ© Rising Star » pour la saison 2006/2007 2014 - SacrĂ© Instrumentiste de l'annĂ©e aux Victoires de la musique classique Discographie 2006 - PiĂšces pour violon seul Transart Live 2008 - Mendelssohn, Concertos pour violon 1 et 2 Transart Live 2009 - Les trilles du diable Decca 2010 - Beethoven, Sonates pour violon et piano 5, 7 et 8, avec Susan Manoff, piano Decca 2011 - Les cinq saisons les quatre saisons de Vivaldi et "Spring in Japan", composition originale d'Alexander Sedlar Decca Site officiel de Nemanja Radulovic Marijana Ć ipka Marijana Sipka a obtenu son diplĂŽme des Ă©tudes supĂ©rieures Ă  l'AcadĂ©mie de musique de Novi Sad Serbie dans la classe de Irina Yachvili. A la mĂȘme AcadĂ©mie elle a eu son master dans la classe de Florijan Balaz. Elle s’est perfectionnĂ©e Ă  la FacultĂ© de la musique de Belgrade, avec Maja Jokanovic et Ă  “l'Accademia internazionale di Musica” de Portogruaro Italie, dans la classe de Pavel Vernikov. Sur invitation du professeur Devy Erlih, en tant que boursiĂšre du gouvernement français, Marijana Sipka a Ă©tudiĂ© Ă©galement Ă  Paris, Ă  “lEcole normale de musique” violon et la musique de chambre. Pendant son parcours acadĂ©mique, elle a frĂ©quentĂ© les master class chez Marina Yachvili, Klaus Maetzl, Pavel Vernikov, Alexandre Brussilovski. Sous le patronage de l’Orchestre philharmonique de Vienne elle a travaillĂ© avec “Attersee Institute Orchestra”. Elle a obtenu plusieurs prix dans les concours en ex-Yougoslavie et elle a Ă©galement gagnĂ© le troisiĂšme prix au festival international de Stresa, Italie. Elle a jouĂ©, en tant que soliste, chambriste et membre de l’orchestre, en France, en Suisse, en Allemagne, en Autriche, en Italie, en Tunisie, en Egypte, en Serbie et en Bosnie-HerzĂ©govine. Marijana Sipka a Ă©tĂ© membre de l’orchestre de l’OpĂ©ra du Théùtre de Novi Sad, de l’orchestre „Les solistes de Novi Sad“. Elle a enseignĂ© Ă  l’AcadĂ©mie de musique de Banja Luka. AprĂšs son arrivĂ©e en France elle est professeur au “Conservatoire slave de musique” Ă  Paris. Depuis 2005, Marijana Sipka est membre de “lOrchestre de Grand Théùtre de Limoges”. Bojan Z NĂ© dans une famille mĂ©lomane Ă  Belgrade en 1968, Bojan Zulfikarpasic commence ses Ă©tudes de piano Ă  l’age de 5 ans. La musique est une activitĂ© trĂšs rĂ©pandue dans mon pays et le travail s’organise de telle maniĂšre que dĂšs 15 h, des amis et ma famille se rĂ©unissaient chez moi pour faire la fĂȘte et jouer de la musique jusque tard dans la soirĂ©e. Je m’endormais avec ces chansons du patrimoine yougoslave. Puis on m’a fait dĂ©couvrir Bach, Ravel et Debussy Ă  travers l’enseignement, l’album Revolver des Beatles grĂące Ă  une amie et la musique brĂ©silienne avec mon pĂšre. Je repiquais les morceaux, j’essayais de trouver les bons accords, ce qui correspond dĂ©jĂ  Ă  une attitude jazz. ». Comme adolescent, il continue ses Ă©tudes au conservatoire de Belgrade et devient un musicien de jazz connu de la scĂšne yougoslave en 1989 il reçoit le Prix pour Meilleur musicien de jazz en Yougoslavie. En 1986, avoir obtenu une bourse, il passe trois mois aux Etats-Unis pour Ă©tudier avec Clare Fisher dans le Blue Lake Fine Arts Camp’ Ă  Michigan. Puis, aprĂšs son service militaire en Yougoslavie oĂč, dans l’orchestre de l’armĂ©e, il dĂ©couvre la richesse de la musique traditionnelle balkanique, il dĂ©mĂ©nage en France en 1988, oĂč il devient en peu de temps un nom incontournable du jazz français. Il s’inscrit au CIM, Ă©cole de rĂ©fĂ©rence pour de nombreux jeunes artistes, il se mĂȘle intĂšgre rapidement et commence Ă  jouer avec les autres musiciens. Avec le guitariste NoĂ«l AkchotĂ©, il Ă©cume les bars et clubs parisiens en duo et en quintet et il se lie d’amitiĂ© avec les gens de sa gĂ©nĂ©ration, comme Julien Lourau, Magic Malik et autres. Le virage de la reconnaissance s'amorce au concours de la DĂ©fense en 1990. Remplaçant le pianiste du quartet de Marc Buronfosse contrebasse avec Lourau au saxophone et François Merville Ă  la batterie, Bojan dĂ©croche le premier prix de soliste. Son apparition ne reste pas inaperçue par les grands du jazz français
 A partir de 1991 il fait partie du fameux Azur Quartet’ du contrebassiste emblĂ©matique Henri Texier, bientĂŽt suivi par les groupes du clarinettiste Michel Portal, les deux maĂźtres’ l’amĂšnent aux grandes scĂšnes dans l'hexagone et au-delĂ  de nos frontiĂšres. Avec son langage spĂ©cial – un vocabulaire de jazz accompli avec des influences de folklore balkanique en dosage subtil – il laisse son empreinte indĂ©lĂ©bile sur tous les groupes dans lesquels il joue. En plus de ses activitĂ©s comme sideman’, Bojan a ses propres groupes. 1993 marque le dĂ©but de la collaboration avec Label Bleu avec l’enregistrement du premier disque du Bojan Z Quartet Ă  New York, suivi deux ans plus tard par Yopla !, aussi en quartet. En 1999, il sort son projet multi-ethnique Koreni, en invitant huit musiciens d’origines diffĂ©rentes, parmi lesquels le percussionniste algĂ©rien Karim Ziad, le maĂźtre de ney turc Kudsi Erguner, le guitariste de rock macĂ©donien Vlatko Stefanovski, et deux vieux amis de Belgrade, les bassistes Predrag Revisin et Vojin Draskoci. AprĂšs quelques annĂ©es de rĂ©flexion sur les particularitĂ©s du piano solo, il enregistre son album Solobsession, approuvĂ© et respectĂ© dans le monde international du jazz, sorti en 2001. Cet album, le quatriĂšme sous son propre nom, plein de compositions superbes, d’une richesse inĂ©puisable, confirme encore une fois sa position de pianiste de jazz, qui ne ressemble Ă  aucun autre, avec un talent apparemment illimitĂ©. Avec Texier, Portal et Lourau, ainsi qu’avec ses propres groupes, en trio et en solo, on l’a vu sur tous les grands festivals, tels que MontrĂ©al, North Sea Jazz, Paris Jazz Festival, Copenhague Jazz Festival, Jazz in Marciac, London Jazz Festival, Festival du piano de la Roque d'Antheron etc. et dans les grandes salles de concerts comme Palau de la Musica Ă  Barcelone et Konzerthaus Wien. En 2002 Bojan est nommĂ© Chevalier de l’ordre des Arts et des Lettres par le MinistĂšre de la Culture et il reçoit le Prix Django Reinhardt Musicien de l’annĂ©e de l’AcadĂ©mie du Jazz. Son cinquiĂšme album pour Label Bleu et son premier en trio marque le debut des collaborations avec les musiciens amĂ©ricains, d'abords avec le contrebassiste Scott Colley et le batteur New-yorkais Nasheet Waits-le resultat fut "Transpacifik", enregistrĂ© Ă  Brooklyn en 2003. Et depuis il se produit en trio Ben Perowsky, ou plus rĂ©cemment Ari Hoenig Ă  la batterie, et avec le formidable contrebassiste français Remi Vignolo. En 2005 on lui dĂ©cernĂ© le "European Jazz Prize" Hans Koller prize en tant que meilleur jazzman europĂ©en. Son CD "Xenophonia", toujours en trio, enrichi de Krassen Lutzkanov au kaval, est sortie en 2006, et Ă  obtenu les "Victoires du jazz 2007" pour le meilleur CD d'annĂ©e. Dernier en date est le CD "HUMUS" enregistrĂ© en compagnie de Josh Roseman, tromboniste de Brooklyn, Sebastian Rochford et Ruth Goller de la scĂšne londonienne, le CD est sorti chez Universal Jazz France.
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Originairede Reims, et nĂ© en 1973, GrĂ©goire MEA commence ses Ă©tudes musicales au conservatoire National de RĂ©gion de cette mĂȘme ville, et il obtient un premier prix de trompette et de musique de chambre en 1991. Il poursuit alors ses Ă©tudes au Conservatoire National SupĂ©rieur de Musique de Paris, dans la classe de Pierre THIBAUD, oĂč il remporte un premier
Orchestre de jazz Qu'est-ce qu'un orchestre de jazz ? Voici quelques explications et prĂ©cisions sur les diffĂ©rentes compositions possibles de cet ensemble musical. Les notions d'orchestre de jazz, de combo, de jazz band, de big band, de Brass band et d'orchestre d'harmonie sont parfois confuses dans l'esprit du grand public. Des diffĂ©rences notables entre ces formations existent mais ne sont pas toujours bien connues. Petit orchestre jazz En fonction du nombre de musiciens et du type de musique Ă  laquelle ils sont destinĂ©s, un orchestre de jazz peut avoir plusieurs appellations. Le petit orchestre de jazz peut se nommer combo, ce qui est une abrĂ©viation du terme "combination", en français nous dirions "formation". Un petit orchestre ou ensemble de jazz est souvent appelĂ© groupe de jazz. Une caractĂ©ristique importante du petit orchestre de jazz, rĂ©side dans le fait d'ĂȘtre adaptĂ© Ă  la musique improvisĂ©e. Dans une petite formation comme le trio, le quartet, le quintet et le sextet, les instrumentistes peuvent tous chorusser improviser Ă  tour de rĂŽle, ce qui ne serait Ă©videment pas possible avec un orchestre ayant un effectif important. Du fait de son petit nombre de musiciens le composant, ce type de formation est souvent engagĂ©e en tant qu'orchestre pour soirĂ©e Ă©vĂšnementielle. Groupe de jazz et Combo Les ensembles nommĂ©s groupe de jazz ou combo correspondent majoritairement Ă  des formations allant du trio Ă  l' partir du quartet, ils comportent la section rythmique habituelle formĂ©e avec piano ou guitare, contrebasse ou basse et batterie ainsi qu'une section mĂ©lodique constituĂ©e d'un ou plusieurs instruments saxophone, trompette, clarinette, trombone, violon. Un chanteur ou une chanteuse peut Ă©videment faire partie du combo. Quartet ou quatuor ? De façon gĂ©nĂ©rale, l'utilisation du terme anglo-saxon "quartet" au lieu de "quatuor" pour dĂ©finir un petit orchestre signifie que la formation musicale joue du jazz. Lorsque le terme français "quatuor" est utilisĂ©, cela correspond quasiment toujours Ă  une formation qui se consacre Ă  la musique classique. Du trio Ă  l'octet Les termes combo, groupe de jazz ou jazz band peuvent correspondre Ă  toutes les formations suivantes Le trio dĂ©finit un groupe de trois musiciens, en français trio. Le quartet dĂ©finit un groupe de quatre musiciens, en français quatuor. Le quintet dĂ©finit un groupe de cinq musiciens, en français quintette. Le sextet dĂ©finit un groupe de six musiciens, en français sextuor Le septet dĂ©finit un groupe de sept musiciens, en français septuor L'octet dĂ©finit un groupe de huit musiciens, en français octuorToutes ces formations sont dĂ©jĂ  des "mini-orchestres" qui permettent beaucoup de possibilitĂ©s instrumentales et de couleurs musicales. Ces ensembles musicaux sont adaptĂ©s Ă  l'Ă©vĂšnementiel comme par exemple l'animation musicale de jazz band ne dĂ©finissant pas prĂ©cisĂ©ment l'importance de la formation jazz, il peut ĂȘtre employĂ© pour une formation petite ou moyenne quartet, sextet voire de grande taille big band. Autres jazz bands Il existe aussi de petits jazz bands sans section rythmique classique le quartet, quintet ou sextet Ă  vents. La rĂ©union de quatre instruments de la mĂȘme famille comme les quartet de saxophones ou de trombones est trĂšs intĂ©ressante musicalement et offre souvent un beau rĂ©pertoire de transcriptions. Dans un groupe jazz manouche comme le cĂ©lĂšbre quintet Ă  cordes de Django Reinardht, la section rythmique est assurĂ©e par les guitares et la contrebasse, la section mĂ©lodique par le violon et la guitare qui Ă  la double fonction. Certains trios jazz, plus rares, se forment aussi sans instrument harmonique comme le piano, la guitare, le vibraphone ou l'accordĂ©on. Il arrive que, par exemple, le saxophone soit simplement accompagnĂ© d'une basse et d'une batterie. L'instrument harmonique pouvant jouer des accords plusieurs sons ou notes en mĂȘme temps, est quasi indispensable Ă  l'Ă©quilibre musical. L'option musicale sans instrument harmonique est de ce fait assez rare et exigeante. Big band ou grand orchestre jazz Le grand orchestre de jazz se nomme aussi couramment Big band. Il doit majoritairement jouer une musique Ă©crite et arrangĂ©e spĂ©cifiquement pour la formation. Des chorus improvisations sont possibles pour quelques instruments choisis par avance, mais Ă©videment tous ne peuvent pas intervenir en tant que solistes. dans la majoritĂ© des cas l'orchestre de jazz ou big band se compose de quatre sections d'instruments diffĂ©rentes - Le pupitre des instruments Ă  anches cinq saxophones dont certains sont parfois remplacĂ©s par la clarinette ou la flĂ»te - Le pupitre des quatre trombones - Le pupitre des quatre ou cinq trompettes ou parfois bugles - La section rythmique piano, contrebasse, batterie. D'autres instruments se greffent couramment Ă  cet effectif classique - la guitare ou le vibraphone pour l'harmonie - le tuba, la clarinette, la flĂ»te et le cor pour la mĂ©lodie. Le nombre total de musiciens formant un big band au complet, oscille entre dix-sept et vingt. Mais de nombreuses formations musicales du mĂȘme nom, sont constituĂ©es de neuf Ă  seize musiciens. L'orchestre de jazz est souvent dirigĂ© par un musicien prenant le rĂŽle du chef d'orchestre. L'Orchestre National de jazz en est un exemple français avec ses chefs se succĂšdant car Ă©tant nommĂ©s pour quelques annĂ©es seulement. Orchestre jazz et orchestre classique La composition d'un orchestre jazz diffĂšre de celle d'un orchestre classique principalement par le fait qu'en gĂ©nĂ©ral le premier ne comporte pas de section d'instruments de la famille des cordes frottĂ©es. Il est cependant tout Ă  fait possible de trouver une section de cordes frottĂ©es dans certains orchestres jazz. Il s'agit aussi parfois pour certains orchestres symphoniques classiques d'accompagner un chanteur jazz par exemple. orchestre jazz Dans l'orchestre classique cette famille indispensable des cordes se compose des pupitres des premiers violons, des seconds violons, des altos, des violoncelles et des contrebasses. Une autre diffĂ©rence rĂ©side dans l'effectif gĂ©nĂ©ral qui n'est pas du tout le mĂȘme. Un orchestre symphonique peut ĂȘtre constituĂ© de plus d'une centaine de musiciens, parfois jusqu'Ă  140. Quasiment tous les instruments existant peuvent figurer dans un grand orchestre symphonique. Parmi les percussions de ce dernier nous pouvons trouver les timbales, la caisse claire, les tambours, les cymbales, le triangle, les cloches, le marimba, le xylophone lames en bois ou le vibraphone lames en mĂ©tal. Il arrive qu'un orchestre symphonique classique joue des Ɠuvres jazz arrangĂ©es pour l'occasion. Certains grands compositeurs dont George Gershwin ont aussi Ă©crit du jazz pour orchestre classique. Sa "Rhapsodie in Blue" et son concerto pour orchestre et piano en sont deux magnifiques exemples. Brass band Un brass band signifiant "ensemble de cuivres" en anglais est l'Ă©quivalent d'une fanfare dans l'appellation française. Cet orchestre est composĂ© d'instruments de la famille des cuivres et de percussions. Les premiers Brass-Bands sont apparus en Angleterre au dĂ©but du XIXe siĂšcle. Ces orchestres se sont progressivement exportĂ©s en Europe et dans les autres pays. En France c'est dans les annĂ©es 1990 qu'ils apparaissent. Classiquement le Brass-Band est un ensemble de cuivres de 28 musiciens serrĂ©s les uns contre les autres, disposĂ©s en U et associĂ©s Ă  des percussions. De part cette disposition tous les musiciens de l'orchestre ont un rĂŽle important. Le Brass Band est composĂ© d’un cornet soprano en mib, 4 cornets solos en sib, 1 cornet en sib, 2 deuxiĂšmes cornets en sib, 2 troisiĂšmes cornets en sib, un bugle en sib, 3 saxhorns alto en mib, 2 barytons en sib, 2 euphoniums en sib, 2 trombones tĂ©nor en ut, 1 trombone basse en ut, 2 tubas en mib, 2 tubas en sib et les percussions. L'orchestre brass band joue moins le jazz que des transcriptions de morceaux classiques, et de variĂ©tĂ©s. Cependant il existe des compositeurs s'Ă©tant spĂ©cialisĂ©s dans les compositions pour cette formation Hann, Jann Van Der Roost, Bulla ou encore Sparke. Orchestre d'harmonie Un orchestre d'harmonie est constituĂ© lui aussi d'instruments Ă  vents et de percussions. Sa constitution est donc proche de celle du brass band Ă  la diffĂ©rence prĂšs que la famille des bois vient complĂ©ter celles des cuivres et des percussions. Dans cette famille des bois nous trouvons la flĂ»te traversiĂšre, la flĂ»te Ă  bec, le piccolo, le hautbois, le hautbois d'amour, la clarinette, le basson, le contrebasson, le cor anglais et les saxophones. Contrairement Ă  ce que l'on pense souvent, le saxophone fait aussi partie de la famille des bois car c'est un instrument avec une anche fine lamelle se trouvant dans le bec de l'instrument en bois. Historiquement, les orchestres d'harmonie ont d'abord surtout jouĂ©s la musique militaire. Puis avec le temps ils ont intĂ©grĂ© Ă  leur rĂ©pertoire des mouvements de concertos, des ouvertures d'opĂ©ra, de l'opĂ©rette, des parties de messes, de la musique lĂ©gĂšre, ainsi que des compositions originales. La musique jazz Styles et principes basiques du jazz Accords jazz au piano Hauteur des accords jazz au piano Renversement des accords jazz Accords d'accompagnement Ă  4 sons Accords en quartes Grille du blues Gammes, degrĂ©s et modes jazz Gammes tonalitĂ©s et chromatisme II V I et gammes correspondantes La substitution tritonique Construire une walking bass Section rythmique du groupe jazz Fonctionnement du groupe de jazz L'orchestre de jazz Veuilleztrouver ci-dessous toutes les solution CodyCross Inventions - Groupe 56 - Grille 2. CodyCross est un tout nouveau jeu dĂ©veloppĂ© par Fanatee. L'idĂ©e derriĂšre cette application de trivia est en fait trĂšs simple. On vous donne divers indices de mots croisĂ©s et vous devez deviner les bonnes rĂ©ponses. 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Les 8, 9 et 10 juillet prochains, on se retrouve pour faire la fĂȘte en compagnie du Sacre du Tympan, de Funky Style Brass, de la Caravane Passe, de SInsĂ©milia, de Sergei Nakariakov, de l'Ensemble de Cuivres de Belgique et de bien d'autres Ă  l'Espace Saugonna Ă  Mamers.
Certes, nous avions fait un tour d’horizon des nombreux souffleurs de la musique congolaise des annĂ©es 1950 Ă  nos jours, Cependant, il nous faut revenir un peu plus en arriĂšre pour connaitre deux des plus grands saxophonistes que les deux rives du Congo ont connus, pour avoir Ă©tĂ© les premiers Ă  crĂ©er des orchestre Ă  cuivre, et que nous pourrions placer au rand des prĂ©curseurs, dans le cadre des Premiers foyers musicaux qui ont vu le jour en 1948. Ils sont A Kinshasa Antoine KASONGO du groupe ODEON KINOIS ou L’Harmonie kinoise A Brazzaville Emmanuel DAMONGO-DADET du groupe MELO CONGO ou MĂ©lomanes congolais Ces deux groupes Ă©taient entiĂšrement constituĂ©s des instruments Ă  vent et une batterie de jazz, Tous les deux sont dans la mĂȘme annĂ©e, c’est-Ă -dire en 1948 1 – Antoine KASONGO fit de son orchestre Ă  cuivre, le premier de Kinshasa, par la qualitĂ© de ses musiciens et de la discipline qu’il sut leur imposer. Son Ɠuvre claire, Ă©quilibrĂ©, d’une grandeur chaude, est Ă  l’image de l’art de son temps. Parmi ses plus grands succĂšs un peu plus tard aux Ă©ditions NGOMA, citons libala liboso sĂ© sukali » - Baloba balemba » - Ndumba moke » A propos d’Antoine KASONGO, retenons un dĂ©tail trĂšs important Il aura le mĂ©rite de lancer Ă  la guitare une forme toute spĂ©ciale et particuliĂšre de la musique congolaise, en introduisant le SEBENE » que l’on trouve dans la rythmique de la rumba. Un Ă©minent connaisseur du solfĂšge le, Saxophoniste Guy LĂ©on FYLLA dĂ©crit le Sebene » comme suit pour ceux qui lisent les notes C’est une rĂ©pĂ©tition successive d’un certain nombre de notes pendant le passage de 2 accords Fondamental et accord de 7Ăšme. Soit Pour le ton de DO les notes seraient - Fondamental DO MI SOL - Accord de 7Ăšme SOL - Octave infĂ©rieur FA SOL Enfin, il y a lieu de savoir que le guitariste hawaĂŻen » JHIMMY Zacharie ELENGA a commencĂ© Ă  jouer dans le groupe d’Antoine KASONGO en 1950. 2 – Emmanuel DAMONGO DADET, grand saxophoniste a créé son groupe Ă  cuivre sur les cendres d’une fanfare. En effet au dĂ©but des annĂ©es 40 existaient Ă  Brazzaville 4 fanfares, notamment Militaire – Catholique - Milice et la fanfare Municipale d’oĂč est sorti le groupe MELO CONGO d’Emmanuel DAMONGO DADE, car, en fait c’est Ă  la faveur de la dislocation de la Fanfare de la Milice qu’Emmanuel DAMONDO DADET restructure la fanfare, Ă©labore un style dans lequel il instaure une musique de danse, avec, comme chez KASONGO des instruments Ă  vent et une batterie de jazz... Notons qu’Emmanuel DAMONGO DADET fut l’oncle Ă  Nino MALAPET chez qui il a passĂ© toute son enfance en France, DAMONGO DADET fut conseiller territorial dans l’administration coloniale française, sĂ©nateur et ambassadeur. Nino MALAPET a donc appris Ă  jouer le saxo, grĂące Ă  son oncle, mais aprĂšs avoir appris Ă  jouer Ă  la guitariste 3 – Un nom me vient Ă©galement en tĂȘte c’est celui du kinois Jean LOPONGO, qui a commencĂ© les cours de solfĂšge trĂšs jeune, en 1941 en classe de 6Ăšme annĂ©e. Il eu le privilĂšge d’enregistrer aux Ă©ditions Philips avec le groupe KASONGO, un morceau lĂ©gendaire qui porte le titre La marche ya bana Kitambo ».Mais, il ne jouait pas qu’au saxo. Il a excellĂ© Ă  la trompette, au bugle, au cor, au trombone, Ă  la contrebasse, Ă  la batterie et Ă  l’accordĂ©on. Un vĂ©ritable homme orchestre dont l’influence s’est exercĂ©e sur l’ensemble des musiciens de sa gĂ©nĂ©ration, parmi lesquels Joseph BOTO attachĂ© au conservatoire national de musique de Kinshasa dans les annĂ©es 60, Charles KIBONGE, organiste et grand pianiste dont il a laissĂ© s’épanouir librement la personnalitĂ© de ses nombreux Ă©lĂšves musiciens. Notons enfin que, Jean LOPONGO qui n’a pas fait partie des grands ensembles que nous connaissons, a Ă©tĂ© cependant, un Ă©minent professeur au conservatoire national de musique de Kinshasa. ClĂ©ment OSSINONDE Ps. Je pense que nous devons incorporer aussi le saxophoniste camerounais Manu DIBANGO, recrutĂ© par KABASELLE en 1961 comme organiste piano.. mais, qui s’est affirmĂ© vĂ©ritablement au saxo, grĂące Ă  sa pratique de la musique congolaise dans l’African Jazz. Certes, un grand musicien qui Ă  Bruxelles n’exerçait qu’en BoĂźte de nuit. Manu Dibango, tout en haut Ă  droite LES AS DES CUIVRES DANS LA MUSIQUE CONGOLAISE Fud Candix-Henriot- Antoine Kasongo- Jean Lopongo- Emmanuel Damongo Dadet-Jean Serge Essous-Nino Malapet-Dominique Kuntima dit Willy Mbembe-Edo Clary Lutula- LĂ©on Bukasa- Manu Dibango-Isaac Musekiwa-Biolo- Kiamuangana Verckys-Empompo Deyesse »-Jean-Marie Makutukala-Matalanza-Michel Ngoualali-Dele Pedro-Jeff-Christophe Djali-Michel Sax-AndrĂ© Menga-Maproco-Albino Kalombo-Etari Henri-Balla Vital-Popol Margo-Pierrot Loukouamoussou-Nona Arthur Samba-Jean-Pierre Nzenze dit Jean Trompette-Armando Samu Bakula-Gabriel Kayumba-Victor Kasanda Vixon- Niclor Niki-Bosmin-Mbole Tambwe-SaĂŻdou Jean-My Broder-Rigobert Massengo-Claude Bivoua- Max Massenge- Max Clary-Penki-Vickson-Cailloux- Sabas- Terziet-Diablo- Mangelbre Justin & Paul Teuwens deux belges de Los Nickelos-Boniface Matingou- Mingiedi-Barami- Vieux Gerard- Jean Delacroix-Lunama Jeff- Saki-François Landu- Samuel Malonga dit Samy Trompette-Massengo Big’s-Mangenza- Gustave- Demavin- Moreau Maurice- Mekanisi Modero - Mboka-Kidumu- Nzunga Ngolu-Jean-Marie Kabongo-Benazo Mbuta- Sasa Luyeye-DomĂ© Domingo-Maubert- Jeannot Mboko-Jean-Marie Rondo-Pigeon- Kunsita Rubbens-Mozart-Louison-Akuda-Feli Soki Mikanda Somida-Sijog- Angelino- Gombi Paul- Sumbu Simon- Muteba Celio- Massa Visi- Micky Michael- Engenge-Dibuidi- Makamba- Ya Zozeta—Sita Sitos-Denis Abel Malanda- Paul Nguiamissango. Cete liste n’est pas exhaustive Bankolo Miziki Nous remercions notre aĂźnĂ© ClĂ©ment Ossinonde qui nous permet d’inclure les Bankolo Miziki sur la page des souffleurs. Nous lui rappelons que Manu Dibango figurait dĂ©jĂ  sur la liste dĂšs son Ă©laboration. Nous venons de retrouver une de ses photos ainsi qu’une de ses chansons Ekedy » aux Ă©ditions Ngoma. Nous auditionnerons Ă©galement Merengue Rumba Rumba d’Oliveira , toujours aux Ă©ditions Ngoma. A travers ces deux chansons les instruments Ă  vent sont bien prĂ©sents, Messager Ekedy, par Manu Dibango aux Ă©ditions Ngoma Merengue Rumba Rumba, par Manuel D'Oliveira
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 Une architecte ? Oui, car le projet serait fondĂ© sur l’utilisation de cette matiĂšre. Carmen Perrin a parlĂ© de son impression, en visitant pour la premiĂšre fois le futur chantier, d’horizontalitĂ©, de l’absence d’humains ». Le projet consisterait, a-t-elle expliquĂ©, Ă  peupler l’espace autour de la rose. Cent piliers de terre crue, mĂ©langĂ©e Ă  de la paille et commandĂ©e Ă  un fournisseur d’argile, seraient construits et mis en place. Le travail serait collectif, c’était un facteur important La technique a Ă©tĂ© mise Ă  l’essai au printemps. Une couche de terre est dĂ©posĂ©e dans un coffrage carrĂ©, et pilonnĂ©e. D’autres couches sont ajoutĂ©es, jusqu’à obtenir une hauteur totale de 60cm, 1m ou 1m20. Deux jeunes architectes de Lyon, participants Ă  l’atelier AprĂšs ces prĂ©paratifs, le chantier a Ă©tĂ© lancĂ© le 4 juillet, avec les artistes, l’architecte, quatre jeunes architectes de l’école d’architecture de Lyon, et des volontaires, recrutĂ©s surtout par le guide-confĂ©rencier Erick Balin, associĂ© au projet depuis le dĂ©but. Le 12 juillet tous les participants, le public et la presse ont Ă©tĂ© invitĂ©es Ă  visiter les lieux. Le travail est allĂ© si vite que tout devrait ĂȘtre complĂ©tĂ© avant la fin du stage prĂ©vue le 16 juillet. Tout le sol Ă©tait recouvert par des bĂąches, sur lesquelles s’érigent les piliers dĂ©jĂ  finis et qui se mettent Ă  sĂ©cher. Le pilonnage d’un nouveau pilier Ă©tait en cours, comme un rythme pour encourager des travailleurs. Christophe Brouard, directeur des MusĂ©es de Soissons, a lancĂ© un Ă©change, supposĂ© fournir des informations et rĂ©pondre Ă  des questions concernant le dĂ©roulement du chantier artistique. Mais ce qui a Ă©mergĂ© a Ă©tĂ© l’enthousiasme des participants. Ils ont parlĂ© de la qualitĂ© du partage de l’expĂ©rience, de l’intimitĂ© gĂ©nĂ©rĂ©e par les efforts en commun. FrĂ©dĂ©rique Jonnard y a vu un temps de vie partagĂ© » ; elle a Ă©tĂ© Ă©merveillĂ©e par la transformation de la maquette, vue d’en haut, en une rĂ©alitĂ© au milieu de laquelle elle pouvait circuler. Carmen Perrin, toujours aimable, toujours souriante, loin de l’image de l’artiste dictant sa vision Ă  une Ă©quipe, pense que le souvenir de ce partage restera vif longtemps aprĂšs la fin du projet. Les piliers dĂ©jĂ  en place sont disposĂ©s de façon Ă  crĂ©er des perspectives qui changent Ă  chaque dĂ©placement dans l’espace. L’effet d’ensemble est impressionnant, et surtout Ă©mouvant. Les piliers reprĂ©sentent la prĂ©sence des humains, debout autour la rose. La vision a Ă©tĂ© rĂ©alisĂ©e. VĂ©ronique Jonnard, architecte, et Erick Balin, guide-confĂ©rencier et chef de l’équipe de volontaires Un autre effet de la prĂ©sence des piliers, sous la lumiĂšre d’étĂ© qui envahit l’église de toutes parts, est, paradoxalement, d’attirer aussi les regards vers le haut. D’un espace vide qui se prĂȘtait Ă  des expositions et Ă©vĂ©nements, Saint-LĂ©ger devient un lieu de vie. Elle n’a jamais Ă©tĂ© plus belle. Au milieu l’ancienne rose, Ă©talĂ©e par terre aprĂšs des siĂšcles dans les murs verticaux d’une cathĂ©drale, mais entourĂ©e, avec compassion ou curiositĂ© ou mĂȘme adoration, par cette communautĂ© de fidĂšles faits de terre. A chaque personne qui pĂ©nĂštre dans cet espace d’y voir ses images d’enfants, de femmes, d’hommes, sans ĂȘtre distraite par un rĂ©alisme individualisant. Ces sculptures de terre sont Ă©loquentes parce qu’elles font appel Ă  l’universalitĂ© de l’art abstrait. Sans qu’aucune rĂ©fĂ©rence aux religions ne soit faite, l’ancienne Ă©glise Saint-LĂ©ger retrouve ainsi quelque chose de son passĂ© de lieu sacrĂ©. Le site restera ouvert tel quel au public pendant l’étĂ©. Quand les traces du travail qui a produit ce rĂ©sultat auront Ă©tĂ© enlevĂ©es, ceux qui y ont participĂ© ou qui ont vu le travail en cours, ou qui en ont entendu parler, seront invitĂ©s Ă  l’inauguration d’une exposition sous le titre Ă  la fois Ă©trange et lumineux de Les foules, les peuples, les crĂ©atures.
EnsembleDe Musiciens Jouant Surtout Des Cuivres Solution. Réponses mises à jour et vérifiées pour le niveau CodyCross GrÚce Groupe 672. Derniers niveaux . Les Tutus Sont

Exposition ART'IST - Contrastes Exposition, Vie associativeObernai 67210Du 21/09/2022 au 27/09/2022Dans le cadre du jumelage Obernai-Gengenbach, les artistes obernois de l'association invitent les artistes de Gengenbach pour une exposition commune, sur un thĂšme choisi. Pour cette annĂ©e le thĂšme est CONTRASTES » ApĂ©ros BistrotsArleuf 58430Le 26/08/2022ApĂ©ros Bistrots ouvert Ă  tous les musiciens. L’association Pour Une Fois qu’on Sort organise son projet d’ApĂ©ros Bistrots. Qu’est ce que les ApĂ©ros Bistrots ? Ce sont des soirĂ©es ouvertes Ă  tous, qui allient convivialitĂ© et musique. Le principe est d’accueillir les musiciens du coin pour un bƓuf musical autour d’un musicien professionnel. Cela permet aux musiciens de se retrouver autour d’un verre, mais aussi de faire profiter le plus grand nombre d’une soirĂ©e musicale, autour de la musique traditionnelle du MorvanApĂ©ros Bistrots Musique, Musique traditionnelleArleuf 58430Le 26/08/2022ApĂ©ros Bistrots ouvert Ă  tous les musiciens. L’association Pour Une Fois qu’on Sort organise son projet d’ApĂ©ros Bistrots. Qu’est ce que les ApĂ©ros Bistrots ? Ce sont des soirĂ©es ouvertes Ă  tous, qui allient convivialitĂ© et musique. Le principe est d’accueillir les musiciens du coin pour un bƓuf musical autour d’un musicien professionnel. Cela permet aux musiciens de se retrouver autour d’un verre, mais aussi de faire profiter le plus grand nombre d’une soirĂ©e musicale, autour de la musique traditionnelle du MorvanFĂȘte des Musiciens Amateurs Musique, FĂȘte, ConcertAjat 24210Du 25/08/2022 au 27/08/2022FĂȘte des Musiciens Amateurs, organisĂ©e par l'AFMA Association pour la FĂȘte des Musiciens Amateurs les 25 et 26 aoĂ»t -> Concerts Ă  15h30, 17h15 et 21h le 27 aoĂ»t -> Concerts Ă  15h30 et 17h15 Tarif Libre participationFĂȘte des Musiciens Amateurs FĂȘte, Musique, Musique classique, ConcertAjat 24210Du 25/08/2022 au 27/08/2022FĂȘte des Musiciens Amateurs, organisĂ©e par l'AFMA Association pour la FĂȘte des Musiciens Amateurs les 25 et 26 aoĂ»t -> Concerts Ă  15h30, 17h15 et 21h le 27 aoĂ»t -> Concerts Ă  15h30 et 17h15 Tarif Libre participationStark, l'Effet Big Band ! Musique, Jazz - Blues, Festival gĂ©nĂ©ralisteLivron-sur-DrĂŽme 26250Le 26/08/2022Dans le cadre du festival Le Grand Renversement 17 musiciens dans la tradition des grands big bands du jazz ! Avec Daniel Zimmermann en musicien solisteconcert François Pineau-Benois violon et Antonin Le Faure alto Musique classiqueCrozon - 29 Du 25/08/2022 Ă  2030 au 25/08/2022 Ă  2200Deux grands musiciens pour la clĂŽture de la 31Ăšme Ă©dition des Jeudis de MusiqueS Ă  Crozon Antonin Le Faure, musicien Ă©clectique, est un fier dĂ©fenseur de l’alto, rĂ©compensĂ© par de nombreux prix internationaux. Son complice, le violoniste François Pineau-Benois, Ă©galement laurĂ©at de nombreux[...]Concert d'ensemble de cuivres Musique, ConcertRiquewihr 68340Le 27/08/2022L'ensemble de cuivres Escapade est un jeune ensemble créé en 2021 par Claire-Ombeline Muhlmeyer, Hugo Coulanges et Maxime Maurer. Ensemble, ils ont eu la volontĂ© de rassembler des jeunes musiciens pour crĂ©er cet ensemble de cuivres. Les quinze musiciens sont Ă©tudiants dans les Ă©coles supĂ©rieures françaises telles que les CNSMD de Paris et de Lyon, le PĂŽle SupĂ©rieur de Paris-Boulogne-Billancourt, la Haute Ecole des Arts du Rhin de Strasbourg... Ces jeunes musiciens se retrouvent pour la premiĂšre fois lors d'une semaine de travail afin de donner trois concerts en Alsace Strasbourg, Riquewihr, Ensisheim. Venez Ă©couter l'ensemble Escapade et ces musiciens remplis de passion pour leur mĂ©tier et qui ont Ă  coeur de partager la musique avec DE CAUNES-MINERVOIS - BERNARDO SANDOVAL Musique, Musique du mondeCaunes-Minervois 11160Le 24/08/2022Concert de Bernardo SANDOVAL ScĂšne ouverte aux Talents de la RĂ©gion Occitanie BERNARDO SANDOVAL, guitare & chant Serge Lopez guitare & chant Jean-Denis Rivaleau percussions Je n’aime pas que l’on m’enferme dans un style musical. J’ai aimĂ© partager ma musique avec des musiciens du monde entier. J’ai travaillĂ© avec des musiciens africains, brĂ©siliens, mexicains, cubains
 J’ai vĂ©cu avec eux, chez eux. J’ai dĂ©couvert des pays, des cultures, des hommes qui m’ont bouleversĂ©s et qui m’ont aidĂ© Ă  me construire » Bernardo Sandoval. Plus qu’une revendication, voilĂ  l’empreinte mĂȘme de ce musicien flamenco dont la notoriĂ©tĂ© a grandi en France et dans le monde. A dĂ©couvrir Ă  l'occasion du Festival de Caunes-Minervois ! 6 jours de musique Jazz, musique du monde, classiqueCaĂŻman Swing Concert, ConcertLA SOUTERRAINE 23300Le 25/08/2022Ce jazz band, dans la pure tradition des formations "hot" des annĂ©es 1920-1930, vous distille sans retenue le swing dynamique du jazz originel. Au programme De grands standards rendant hommage Ă  d'illustres musiciens tels King Oliver, Louis Armstrong, Jimmy Noone, ou Ă  de cĂ©lĂšbres brass bands tels l'Hurricane, l'Olympia, ou encore l'Ouragan du trompettiste Leroy Jones. A chaque prestation de CaĂŻman Swing, le public est Ă  coup sĂ»r entraĂźnĂ© dans une sorte de tourbillon qui n'est pas sans rappeler l'ambiance endiablĂ©e des clubs ou des parades de la Nouvelle OrlĂ©ans oĂč musiciens, danseurs et spectateurs ne font qu'un, pour le plus grand plaisir de tous. Revendiquant cet hĂ©ritage musical basĂ© essentiellement sur l'improvisation collective, les musiciens du CaĂŻman Swing ont su cependant se nourrir de tout ce qui s'est fait depuis. Le rĂ©sultat une musique intemporelle, festive et Swing Jazz - Blues, MusiqueLa Souterraine 23300Le 25/08/2022Ce jazz band, dans la pure tradition des formations "hot" des annĂ©es 1920-1930, vous distille sans retenue le swing dynamique du jazz originel. Au programme De grands standards rendant hommage Ă  d'illustres musiciens tels King Oliver, Louis Armstrong, Jimmy Noone, ou Ă  de cĂ©lĂšbres brass bands tels l'Hurricane, l'Olympia, ou encore l'Ouragan du trompettiste Leroy Jones. A chaque prestation de CaĂŻman Swing, le public est Ă  coup sĂ»r entraĂźnĂ© dans une sorte de tourbillon qui n'est pas sans rappeler l'ambiance endiablĂ©e des clubs ou des parades de la Nouvelle OrlĂ©ans oĂč musiciens, danseurs et spectateurs ne font qu'un, pour le plus grand plaisir de tous. Revendiquant cet hĂ©ritage musical basĂ© essentiellement sur l'improvisation collective, les musiciens du CaĂŻman Swing ont su cependant se nourrir de tout ce qui s'est fait depuis. Le rĂ©sultat une musique intemporelle, festive et Galerie ScĂšne ouverteRochechouart 87600Le 27/08/2022A partir de 18h00. Ouvert Ă  tous, musiciens dĂ©butants ou confirmĂ©s. Le premier vendredi de chaque mois sauf en avril. EntrĂ©e gratuite. Il est conseillĂ© de prĂ©venir de sa prĂ©sence Ă  la soirĂ©e en avance. Pour les musiciens qui souhaitent intervenir Dock Jazz - Blues, MusiqueLe Conquet 29217Le 24/08/2022Groupe de 4 musiciens. Rock'n'roll,rockabilly, rythm' and Live - Les Afrolandais Musique, ConcertSeignosse 40510Le 25/08/2022Concert Les Afrolandais PrĂ©sentation du groupe Kyekyeku et DOM sont deux musiciens, chanteurs, compositeurs et producteurs musicaux. GhanĂ©en d’Accra, Kyekyeku est l’un des reprĂ©sentants de la nouvelle gĂ©nĂ©ration du Highlife, de l’Afrobeat et de l’Afrofunk. DOM est de Rio de Janeiro, un carioca » musicien, ensemble ils explorent la richesse harmonique et rythmique issue du mĂ©lange racial brĂ©silien. Les Afrolandais proposent un concert, un voyage dans ces deux mondes musicaux joyeux, la dĂ©couverte d’instruments, leurs textures, l’Afrique, le BrĂ©sil Ă  l’unisson. Au Forum, concert en extĂ©rieur Ă  21h. EntrĂ©e gratuite. OrganisĂ© par la Ville de IDLE FINGERS Concert, MusiqueL'Aiguillon-sur-Mer 85460Le 25/08/2022Groupe de 3 musiciens qui dĂ©tourne et retourne du vintage au moderne avec une Ă©nergie Live - Les Afrolandais Musique, Musique contemporaine, Musique du monde, ConcertSeignosse 40510Le 25/08/2022Concert Les Afrolandais PrĂ©sentation du groupe Kyekyeku et DOM sont deux musiciens, chanteurs, compositeurs et producteurs musicaux. GhanĂ©en d’Accra, Kyekyeku est l’un des reprĂ©sentants de la nouvelle gĂ©nĂ©ration du Highlife, de l’Afrobeat et de l’Afrofunk. DOM est de Rio de Janeiro, un carioca » musicien, ensemble ils explorent la richesse harmonique et rythmique issue du mĂ©lange racial brĂ©silien. Les Afrolandais proposent un concert, un voyage dans ces deux mondes musicaux joyeux, la dĂ©couverte d’instruments, leurs textures, l’Afrique, le BrĂ©sil Ă  l’unisson. Au Forum, concert en extĂ©rieur Ă  21h. EntrĂ©e gratuite. OrganisĂ© par la Ville de Les Musiques Vagabondes JournĂ©e "dans les coulisses du Festival" - Masterclass Musique, Festival gĂ©nĂ©ralisteTocqueville 50330Le 25/08/2022Masterclass en anglais Ă  l'Eglise de Tocqueville avec Prof. Boris Kucharsky et des musiciens du FestivalAfrica La Chapelle Musique, Concert, Danse - Bal - Cabaret, Vie associativeLa Chapelle-Montligeon 61400Le 27/08/2022Manifestation organisĂ©e par l'association Les Mains Verdies. Les peuples africains qui continuent Ă  vivre dans une proximitĂ© ancestrale, malgrĂ© la modernitĂ©, leurs danses qui ont perdurĂ©, font partie des leviers attractifs et ludiques pour dĂ©couvrir ce qui fait Ă©cho dans notre corps. Programme - 18h30 Danses Les spectacle de danse est animĂ© par Oumar Ouattara, ses musiciens et ses Ă©lĂšves. - 19h30 Repas Le repas est en extĂ©rieur, des boissons et plats typiques seront proposĂ©s 10€ - 20h30 Concert PremiĂšre partie avec Muntaga M'Baye, percussionniste, chanteur et guitariste sĂ©nĂ©galais et Drissa Camara, percussioniste, chanteur et joueur de Kora. - 21h30 Concert DeuxiĂšme partie avec Gassim Camara, chanteur, compositeur et musicien. Il est chargĂ© d'Ă©veil musical dans les Ă©coles françaises, anime des stages de danses et de percussions guinĂ©ennes depuis de nombreuses annĂ©es France, GuinĂ©e, Italie, Espagne, BrĂ©sil... EntrĂ©e, gratuite, libre participation aux frais. Programme du stage de danse Africa Danse Bio 3Ăšme semaine d'aoĂ»t, de 9h30 Ă  12h30 animĂ© par Oumar Ouattara et ses musiciens inscription 25 eurosCONCERT JAZZ AU MUSÉE AVEC THE NOMS Musique, Jazz - BluesVille-sur-Illon 88270Le 27/08/2022JAZZ au musĂ©e avec The Noms The NOMS ou New Orleans Music System ce sont 6 musiciens batteur, bassiste, pianiste, bandjoiste, guitariste, clarinettiste et saxo qui interprĂštent les standards du jazz. Musiciens amateurs depuis leur jeunesse, ils rĂ©alisent leur passion pour la musique. Le groupe existe depuis plusieurs annĂ©es dĂ©jĂ . Originaires d’Épinal, BruyĂšres ou Lamerey, ils rĂ©pĂštent les vendredi matin Ă  l’École de musique de Chavelot. Rendez-vous Ă  la brasserie Ă  20h30Le Faux-Orchestre Concert, Festival gĂ©nĂ©raliste, Spectacle, ThéùtreCAEN 14000Le 26/08/2022Dans le cadre de la programmation d’Éclats de rue, saison des arts de la rue de Caen, la compagnie La Mue/tte propose un concert marionnettique. "Deux musiciens sont assis dos Ă  dos l’un est vrai et l’autre faux. D’un cĂŽtĂ©, un musicien et son instrument Ă  cordes, le Ronroco. De l’autre, un percussionniste flanquĂ© d’un tambour, d’une cymbale et de cuillĂšres musicales aux genoux. L’un des deux est un faussaire, un faux air de l’autre... Dans un dispositif tournant les deux alter-ego tentent une impossible rencontre. Ils se suivent, s’esquivent et se taquinent pour enfin s’oublier dans une danse circulaire et se confondre."CrĂ©dit photo Galerie ScĂšne ouverte Concert, MusiqueROCHECHOUART 87600Le 27/08/2022L'association Folk Galerie a le plaisir de vous offrir une soirĂ©e scĂšne ouverte. Une soirĂ©e exclusivement en acoustique, avec un esprit europĂ©en ». Lieu de partage et d'Ă©changes pour ceux qui dĂ©sirent venir jouer, chanter ou simplement Ă©couter. A partir de 18h00. Ouvert Ă  tous, musiciens dĂ©butants ou confirmĂ©s. Le premier vendredi de chaque mois sauf en avril. EntrĂ©e gratuite. Il est conseillĂ© de prĂ©venir de sa prĂ©sence Ă  la soirĂ©e en avance. Pour les musiciens qui souhaitent intervenir Meteo Musique, Festival gĂ©nĂ©ralisteMulhouse 68100Du 23/08/2022 au 27/08/2022DĂ©diĂ© aux aventures sonores, le Festival MĂ©tĂ©o propose cette annĂ©e encore une programmation atypique et Ă©clectique, qui fait la part belle Ă  une jeune gĂ©nĂ©ration de musiciennes et musiciens français et Jardin Spectacle, Vie associativeMuttersholtz 67600Du 26/08/2022 au 28/08/2022Un bal, des musiciennes et musiciens des DJ surchauffĂ©s, des conteuses et conteurs dans tous leurs Ă©tats, des marionnettistes poĂ©tiques et impertinents, un chapiteau amarrĂ© dans la prairie du Ried. L'association LaCuisine vous a concoctĂ© une Ă©dition 2022 du festival l'Avide Jardin dĂ©diĂ©e Ă  la fĂȘte, aux histoires et Ă  la musique, une Ă©dition qui reflĂšte notre volontĂ© de soutenir la crĂ©ation et notre engagement auprĂšs d'artistes d'ici et d'ailleurs ! Trois jours de festivitĂ©s Ă  vivre en famille Ă  la Maison de la Nature. Programmation sur d’alimentation gĂ©nĂ©rale culturelleBrassy 58140Le 25/08/2022Une surprise artistique livrĂ©e Ă  chaque arrĂȘt. Soyez Ă  l’heure pour savourer la “promotion du jour” musiciens, danseurs, comĂ©diens, circassiens, poĂštes, artistes en tout genre
 Gratuit! N’oubliez pas votre chaise pour le confort et votre boisson pour un moment d’alimentation gĂ©nĂ©rale culturellePlanchez 58230Le 25/08/2022Une surprise artistique livrĂ©e Ă  chaque arrĂȘt. Soyez Ă  l’heure pour savourer la “promotion du jour” musiciens, danseurs, comĂ©diens, circassiens, poĂštes, artistes en tout genre
 Gratuit! N’oubliez pas votre chaise pour le confort et votre boisson pour un moment Faux-Orchestre Musique, ConcertCaen 14000Du 26/08/2022 au 27/08/2022Dans le cadre de la programmation d’Éclats de rue, saison des arts de la rue de Caen, la compagnie La Mue/tte propose un concert marionnettique. "Deux musiciens sont assis dos Ă  dos l’un est vrai et l’autre faux. D’un cĂŽtĂ©, un musicien et son instrument Ă  cordes, le Ronroco. De l’autre, un percussionniste flanquĂ© d’un tambour, d’une cymbale et de cuillĂšres musicales aux genoux. L’un des deux est un faussaire, un faux air de l’autre... Dans un dispositif tournant les deux alter-ego tentent une impossible rencontre. Ils se suivent, s’esquivent et se taquinent pour enfin s’oublier dans une danse circulaire et se confondre." CrĂ©dit photo d’alimentation gĂ©nĂ©rale culturelleMarigny-l'Église 58140Le 25/08/2022Une surprise artistique livrĂ©e Ă  chaque arrĂȘt. Soyez Ă  l’heure pour savourer la “promotion du jour” musiciens, danseurs, comĂ©diens, circassiens, poĂštes, artistes en tout genre
 Gratuit! N’oubliez pas votre chaise pour le confort et votre boisson pour un moment d’alimentation gĂ©nĂ©rale culturelleSaint-Martin-du-Puy 58140Le 25/08/2022Une surprise artistique livrĂ©e Ă  chaque arrĂȘt. Soyez Ă  l’heure pour savourer la “promotion du jour” musiciens, danseurs, comĂ©diens, circassiens, poĂštes, artistes en tout genre
 Gratuit! N’oubliez pas votre chaise pour le confort et votre boisson pour un moment "DANS LES JARDINS DE WILLIAM CHRISTIE" Festival gĂ©nĂ©raliste, Plante - FleurThirĂ© 85210Du 20/08/2022 au 27/08/2022Un festival de musique orchestrĂ© par le cĂ©lĂšbre musicien William Christie, dans les jardins de sa demeure Ă  ThirĂ©. Entre promenades musicales, ateliers en famille, concerts et mĂ©ditations Ă  la lueur des chandelles, venez dĂ©couvrir la musique baroque tout en admirant les jardins trĂšs personnels du grand Ă  l'heure du marchĂ© Concert, Musique classiqueCrozon - 29 Du 25/08/2022 Ă  1100 au 25/08/2022 Ă  1200C’est AurĂ©lien Fillion, qui nous avait enchantĂ©s en 2019, qui terminera en beautĂ© la sĂ©rie des concerts d’orgue; ce musicien Ă©clectique est titulaire de multiples diplĂŽmes et rĂ©compenses et il interprĂštera des oeuvres de Frescobaldi, Sweelinck, Bach, Haendel...dans un programme au titre Ă©vocateur[...]Jazz au village Faut qu'ça swingue Chorale - Chant, Jazz - Blues, MusiqueLa Garde-AdhĂ©mar 26700Le 24/08/2022 Faut qu’ça swingue »Philippe Rochet, entourĂ© de ses musiciens, nous convie Ă  un rĂ©cital de chansons jazzy dont il est l’auteur. Pour les enfants des de saison animĂ© par un chanteur et musicien Concert, MarchĂ©, Repas - DĂ©gustation, Vie localeCompreignac 87140Le 26/08/2022Vendredi 26 aoĂ»t de 18h Ă  22h, place de l'Ă©glise. Buvette grillade. ComitĂ© d'animation 06 77 18 76 83 en collaboration avec la gratuit en plein airSantenay 21590Le 26/08/2022Le Khamsin Quartet clarinette, contrebasse, accordĂ©on et percussions met de l'ambiance avec un registre qui s'inspire des compositions de musiques klezmer, enrichies au fils du temps au contact de musiciens slaves, tziganes, grecs et turcs et est influencĂ© par les musiques du monde et le Plages Musicales - Bourbon Street Band FĂȘte, Jazz - Blues, ConcertLabenne 40530Le 24/08/2022Bourbon Street Band c'est six musiciens amateurs passionnĂ©s par la musique de la Nouvelle-OrlĂ©ans. Le groupe joue les mĂ©lodies des annĂ©es vingt Ă  trente, dans la tenue vestimentaire des orchestres de jazz de cette LumiĂšres du Baroque L'instant clavier bien tempĂ©rĂ© Manifestation culturelle, FĂȘte, Musique, Manifestation culturelle, Concert, Festival gĂ©nĂ©ralisteCelles-sur-Belle 79370Le 26/08/2022LumiĂšres du Baroque - L'instant clavier bien tempĂ©rĂ© Jeudi 26 aoĂ»t Ă  16h salle Robert Dalban Ă  Celles-sur-Belle Le dernier instant du festival, consacrĂ© Ă  ces 2 recueils de 24 prĂ©ludes et fugues qui guident et font la joie des musiciens, jeunes et moins jeunes depuis plus de 250 ans... Bach lui-mĂȘme disait sur la page de titre qu’il avait composĂ© ces “prĂ©ludes et fugues Ă  travers tous les tons et demi-tons [...] au profit et Ă  l’usage de la jeunesse musicienne avide d’apprendre, et aussi pour le passetemps de ceux qui sont dĂ©jĂ  habiles en cette Ă©tude » Joseph Rassam nous en dira plus durant cette 1/2 h de partages et de dĂ©couvertes ! Gratuit Plus d'informations sur le festival ConcertLibourne - 33 Du 26/08/2022 Ă  1900 au 26/08/2022CONCERT CONCERT FUNKY TOYS vendredi 26 aoĂ»t 2022 Ă  partir de 19h Pour chanter et danser toute la soirĂ©e ! Funky Toys est composĂ© de sept musiciens et d’une chanteuse. Une rythmique Batterie, Basse, Guitare et Clavier et une section cuivres Saxe, trompette et trombone. Le style[...]Garçon, La Note ! - Soul Vic'Team - Soul Rythm n' BluesAuxerre 89000Le 25/08/2022Rythm'n'blues et Soul musique sont au programme des prestations de "Soul Vic'team". Groupe professionnel, prĂȘt Ă  enflammer vos soirĂ©es, concerts et festivals, il est constituĂ© de musiciens expĂ©rimentĂ©s Victoria, chanteuse venue du gospel, Thierry Angot, guitariste, Jack Ladong pianiste, Philippe Pellerin, bassiste, et Cyrille Trimouille, NUITS MUSICALES DE FONTFROIDE Musique, Musique classiqueNarbonne 11100Le 25/08/2022Ce festival aurait pu s’intituler Dans les pas de Gustave Fayet » car nous vous invitons Ă  revivre musicalement ce qu’a Ă©tĂ© sa dĂ©marche particuliĂšre Ă  l’époque du rachat de l’abbaye de Fontfroide faire s’y rencontrer des musiciens et compositeurs, mais Ă©galement ouvrir sur l’avenir en y dĂ©veloppant la crĂ©ation. Autour de Pierre GĂ©nisson, directeur artistique du festival, les musiciens prĂ©sents interprĂ©teront Ravel, Chausson, Debussy, mais Ă©galement Mozart, Beethoven, Brahms dans leurs plus belles Ɠuvres de musique de chambre. La crĂ©ation contemporaine ne sera pas oubliĂ©e, avec une Ɠuvre de Guillaume Connesson, et le quatuor Ă  cordes » de Karol Beffa, compositeur de l’annĂ©e aux Victoires de la musique classique en 2013 et 2018, en rĂ©sidence Ă  Fontfroide. Brahms – Zwei GesĂ€nge Spohr – 6 Lieder extraits Ravel – La flĂ»te enchantĂ©e, extrait de ShĂ©hĂ©razade VinĂšs – piĂšce pour piano Satie – Nocturnes 3, 4 et 5 pour piano Albeniz – piĂšce pour piano Strauss – Morgen Avec Anna Petron piano, Bruno Fontaine Piano, Delphine Haidan MezzoFestiv'Halles MarchĂ©ï„‹Saint-Jean-du-Bruel 12230Le 26/08/2022Trio Festif Rock World LOL C'EST QUI ? 3 musiciens professionnels basĂ©s sur le dĂ©partement de l'Aveyron ! Issus de diffĂ©rentes formations telles qu'Utopie, Larsen et Tandem, ils se retrouvent pour partager leur passion et rassembler petits et grands autour de musique et de rencontre !!! A 21h sous les - Solifiesta FĂȘte, Musique, VariĂ©tĂ© française, ConcertLaruns 64440Le 25/08/2022Le groupe Solifiesta vous invite Ă  la fĂȘte. 3 de ses musiciens gipsy espagnols et 2 danseuses reprennent avec virtuositĂ© les plus grand tubes de la variĂ©tĂ© française et internationale. Un rĂ©pertoire empreint de fraĂźcheur, d’énergie et de sonoritĂ©s colorĂ©es...LES NUITS MUSICALES DE FONTFROIDE Musique, Musique classiqueNarbonne 11100Le 25/08/2022Ce festival aurait pu s’intituler Dans les pas de Gustave Fayet » car nous vous invitons Ă  revivre musicalement ce qu’a Ă©tĂ© sa dĂ©marche particuliĂšre Ă  l’époque du rachat de l’abbaye de Fontfroide faire s’y rencontrer des musiciens et compositeurs, mais Ă©galement ouvrir sur l’avenir en y dĂ©veloppant la crĂ©ation. Autour de Pierre GĂ©nisson, directeur artistique du festival, les musiciens prĂ©sents interprĂ©teront Ravel, Chausson, Debussy, mais Ă©galement Mozart, Beethoven, Brahms dans leurs plus belles Ɠuvres de musique de chambre. La crĂ©ation contemporaine ne sera pas oubliĂ©e, avec une Ɠuvre de Guillaume Connesson, et le quatuor Ă  cordes » de Karol Beffa, compositeur de l’annĂ©e aux Victoires de la musique classique en 2013 et 2018, en rĂ©sidence Ă  Fontfroide. Brahms – Trio pour violoncelle, clarinette et piano Schumann – Romances pour flĂ»te et piano Chausson – Concert pour piano, violon et quatuor Ă  cordes Avec Michael Guttman violon, Jing Zhao violoncelle, Julien Beaudiment flĂ»te, Anna Petron piano – 1Ăšre partie, Bruno Fontaine piano – 2Ăšme partie, Quatuor HermĂšsConcert ABC Drums & Co Musique, ConcertQuiberon 56170Du 08/07/2022 au 26/08/2022En soirĂ©e, venez Ă  la rencontre de musiciens de tous les Ăąges pour Ă©couter les tubes des annĂ©es 70 Ă  nos jours au rythme des classique Festival Festi'Somme Musique classique, Musique, Concert, Festival gĂ©nĂ©ralisteMers-les-Bains 80350Le 26/08/2022Concert symphonique autour du thĂšme de ShĂ©hĂ©razade, donnĂ© par les musiciens professionnels lillois de L'Orchestretto, dans le cadre de Festi'Somme 2022. Infos et rĂ©servations gourmand FĂȘte, Repas - DĂ©gustation, MarchĂ©ï„‹Saint-Priest-les-FougĂšres 24450Du 08/07/2022 au 26/08/2022MarchĂ© de producteurs lĂ©gumes, fromage, pain, accompagnĂ© de grillades et de repas Ă  thĂšme. AnimĂ© par des musiciensLes SoirĂ©es Roche Fanfare OlaĂŻtanSolutrĂ©-Pouilly 71960Le 27/08/2022La fanfare OlaĂŻtan signifie par son nom la source ne tarie jamais ». Elle est composĂ©e de sept musiciens unis pour valoriser la culture traditionnelle du Vaudou, dont le Benin est le berceau. Les cuivres et les percussions se mĂȘlent pour ne faire plus qu’un unisson, Ă  ressentir en dansant et en chantant. On n’écoute pas la fanfare OlaĂŻtan, on la suit, on la vit et on la partage. Quand on sait ce que le BĂ©nin est capable d’apporter Ă  la culture des fanfares, c’est tout naturellement que Zn Production a voulu collaborer avec ces musiciens hors-normes, vĂ©ritables gardiens de la musique que nous appelons vivante ». Petite restauration et buvette sur place PrĂ©voir une lampe de poche pour le retour au parking. RĂ©servation sur - Solifiesta Musique, Concert, FĂȘte, Danse - Bal - CabaretLaruns 64440Le 25/08/2022Le groupe Solifiesta vous invite Ă  la fĂȘte. 3 de ses musiciens gipsy espagnols et 2 danseuses reprennent avec virtuositĂ© les plus grand tubes de la variĂ©tĂ© française et internationale. Un rĂ©pertoire empreint de fraĂźcheur, d’énergie et de sonoritĂ©s colorĂ©es...LES NUITS MUSICALES DE FONTFROIDE Musique, Musique classiqueNarbonne 11100Le 24/08/2022Ce festival aurait pu s’intituler Dans les pas de Gustave Fayet » car nous vous invitons Ă  revivre musicalement ce qu’a Ă©tĂ© sa dĂ©marche particuliĂšre Ă  l’époque du rachat de l’abbaye de Fontfroide faire s’y rencontrer des musiciens et compositeurs, mais Ă©galement ouvrir sur l’avenir en y dĂ©veloppant la crĂ©ation. Autour de Pierre GĂ©nisson, directeur artistique du festival, les musiciens prĂ©sents interprĂ©teront Ravel, Chausson, Debussy, mais Ă©galement Mozart, Beethoven, Brahms dans leurs plus belles Ɠuvres de musique de chambre. La crĂ©ation contemporaine ne sera pas oubliĂ©e, avec une Ɠuvre de Guillaume Connesson, et le quatuor Ă  cordes » de Karol Beffa, compositeur de l’annĂ©e aux Victoires de la musique classique en 2013 et 2018, en rĂ©sidence Ă  Fontfroide. Chostakovitch – Sonate pour violoncelle et piano Lalaland – flĂ»te et piano Piazolla – tangos, violon et piano Srul Irving Glick – Klezmer wedding – violon, clarinette et piano Musique de films – piano, clarinette et quatuor Ă  cordes Avec Julien Beaudiment flĂ»te, Jing Zhao violoncelle, Bruno Fontaine piano, Anna Petron piano, Pierre GĂ©nisson clarinette, Michel Guttman violon, Quatuor HermĂšsLes Vendredis Soirs de Juillet - Concert Musique, Jazz - BluesLivron-sur-DrĂŽme 26250Le 26/08/202217 musiciens dans la tradition des grands big bands du jazz, formation qui marquĂ© l’histoire de la musique afro-amĂ©ricaine et un rĂ©pertoire rĂ©solument moderne, influencĂ©e par le son de la funk et de la musique binaire de l’AmĂ©rique d’aujourd’ guinguette Ă  20 des Garbasses Repas - DĂ©gustation, Vin - Oenologie, MusiqueCabanĂšs 81500Du 07/07/2022 au 25/08/2022DĂ©gustez un verre de vin en compagnie de musiciens locaux dans un cadre champĂȘtre du 08/07 au 25/08/2022LES NUITS MUSICALES DE FONTFROIDE Musique, Musique classiqueNarbonne 11100Le 24/08/2022Ce festival aurait pu s’intituler Dans les pas de Gustave Fayet » car nous vous invitons Ă  revivre musicalement ce qu’a Ă©tĂ© sa dĂ©marche particuliĂšre Ă  l’époque du rachat de l’abbaye de Fontfroide faire s’y rencontrer des musiciens et compositeurs, mais Ă©galement ouvrir sur l’avenir en y dĂ©veloppant la crĂ©ation. Autour de Pierre GĂ©nisson, directeur artistique du festival, les musiciens prĂ©sents interprĂ©teront Ravel, Chausson, Debussy, mais Ă©galement Mozart, Beethoven, Brahms dans leurs plus belles Ɠuvres de musique de chambre. La crĂ©ation contemporaine ne sera pas oubliĂ©e, avec une Ɠuvre de Guillaume Connesson, et le quatuor Ă  cordes » de Karol Beffa, compositeur de l’annĂ©e aux Victoires de la musique classique en 2013 et 2018, en rĂ©sidence Ă  Fontfroide. Connesson, Disco Toccata pour clarinette et violoncelle The Chase, pour flĂ»te et clarinette Mozart, quatuor pour flĂ»te, violon, alto et violoncelle en RĂ© Majeur Prokofiev, sonate pour clarinette et piano Beffa – Vertigo Quintette pour clarinette et quatuor Ă  cordes Avec Julien Beaudiment flĂ»te, Violoncelle Jing Zhao, Bruno Fontaine piano, Pierre GĂ©nisson clarinette, Quatuor HermĂšs

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